10 ταινίες Bollywood που είναι τόσο κακές που είναι ξεκαρδιστικά καλές
Οι Dev Anand, Amitabh Bachchan, Dharmendra και Mithun Chakraborty έχουν παίξει σε δεκάδες διαχρονικά κλασικά έργα. Αλλά δεν είναι αυτές οι ταινίες. Σήμερα, εξερευνούμε μερικές από τις πιο εκπληκτικά κακές ταινίες με τίτλους από αυτούς τους A-listers, ειδικά τον χειμώνα της καριέρας τους.
Απολαύστε αυτή τη λίστα με ντροπιαστικά αστείους τίτλους που οι ηθοποιοί θα ήθελαν να κρύψουν από τους θαυμαστές τους.
Μερικές ταινίες είναι πολύ πιο διασκεδαστικές όταν είσαι μεθυσμένος. Ρωτήστε έναν γνώστη του στρατοπέδου και θα ισχυριστεί ασύστολα ότι η παρακολούθηση άχρηστων ταινιών μπορεί να είναι τόσο διασκεδαστική – καθαρή και εντελώς απρόβλεπτη. Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα κουτάκι μπύρα και μια ανάρτηση της κατά τα άλλα εκλεπτυσμένης γεύσης και ντεκόρ σας. Σταδιακά, το εκπληκτικά εξωφρενικό περιεχόμενο και η υπέρτατη ειλικρίνεια της εν λόγω ταινίας ανοίγονται μπροστά σας, σε εκρήξεις και φάσεις. Κάτι ανάβει και προτού μάθετε πώς να καταλάβετε αυτή την ανεξιχνίαστη βασική επιθυμία, παρακολουθείτε και ξαναβλέπετε αυτά τα καλτ κλασικά ακαταμάχητα από την αρχή μέχρι το τέλος. Προσευχήσου, τι μαργαριτάρια σοφίας κρύβουν αυτά τα αριστουργήματα του «Τόσο κακό που είναι καλό» μέσα στις τρεις ώρες της χαμηλού, χαμηλού προϋπολογισμού ανικανότητάς τους; Τι εξηγεί το εμμονικό, σχεδόν θιασώτης φετίχ ορισμένων ατρόμητων θεατών για αυτούς; Σε αυτό, ένας θαυμαστής μπορεί να απαντήσει με αυθάδεια: «Τι ΔΕΝ αρέσει στη Gunda;» ή «Ποιος παρακολουθεί τον Farishtay για την πλοκή όταν μπορείς να έχεις τη μέση του Dharmendra;» Το κοινό παρακολουθεί αυτές τις ταινίες B για φτηνές συγκινήσεις. Οι κινηματογραφιστές εμπνέονται από την άστοχη ειλικρίνεια και την αγνότητά τους. Εάν υπάρχει ένα κλειδί για μια καλή ταινία B, αυτό βρίσκεται στο πάντρεμα της ειλικρίνειας και του εντυπωσιασμού, υπολόγισε ο Guardian το 2007. Πολλές από αυτές τις φτηνές, άθλιες ταινίες, ο σκηνοθέτης Ashim Ahluwalia, του οποίου η Miss Lovely ήταν μια επιστολή αγάπης του τρελού C. -Οι ταινίες, όπως αποκαλύφθηκε στην ιστοσελίδα Projectorhead, είναι ακούσια πειραματικές και πολύ κινηματογραφικές, μπορεί επίσης να είναι πολιτικά πολύ ανατρεπτικές.
Με κοινή συναίνεση, ενισχυμένη από την ιογενή ασταμάτητη λειτουργία του στην Εποχή του Διαδικτύου, η τριπτυχής Gunda του Kanti Shah έχει αναδειχθεί ως ο Πολίτης Kane των B-movies. Στον κόσμο των «Bad Movie Nights», γεμάτους βραδύπορους και φοιτητές, μηχανικούς και τραπεζίτες, η Gunda είναι, με τα λόγια πολλών εξαρτημένων, μια ταινία επιπέδου baap. Ένα παππικό δώρο που δίνει συνέχεια. Οι συζητήσεις σχετικά με αυτήν την ταινία είναι συχνά γεμάτες με χυδαία λόγια όπως έπος, έργο τέχνης, επίπεδο θεού, Bulla, khulam khullah κ.λπ., όλα εκφωνημένα με απόλυτη σοβαρότητα. Υπάρχουν δύο είδη ανθρώπων στον κόσμο. Όσοι έχουν δει Γκούντα. Και όσοι θα το δουν, ανακοίνωσαν ένα δημοφιλές ιστολόγιο, αποδίδοντας το απόσπασμα σε έναν Roger Abhert - μια ανατροπή του γνωστού κριτικού Roger Ebert.
Χρειάζεται μια ιδιαίτερη στροφή του εγκεφάλου, για να μην αναφέρουμε την απόλυτη πεποίθηση, για να σκεφτούμε ένα παρασκεύασμα τόσο παραδόξως συμπαθητικό όσο αυτό το χτύπημα του Mithun Chakraborty του 1998. Στη Gunda-land, δεν είναι τόσο πολύ τι στο διάολο σκέφτονταν; όπως είναι Ξέραμε ακριβώς τι σκεφτόμασταν. Ο μεγάλος Kaifi Azmi έγραψε κάποτε μια ολόκληρη ταινία (Heer Raanjha) σε στίχους. Δεν είναι λιγότερο ποιητικός ο Γκούντα, θα επέμεναν με χαρά οι θιασώτες. Kaifi Azmi: 1. Gunda: 1. Στην ταινία, κάθε χαρακτήρας μιλάει με ομοιοκαταληξία, φορτωμένος με διπλές εντολές. Το οικόπεδο είναι boilerplate 90s. Ο Mithun Chakraborty είναι ο Shankar, ένας ειλικρινής, φιλικός προς τους πιθήκους, του οποίου η αισιόδοξη άποψη για τη ζωή ανατρέπεται όταν ολόκληρη η οικογένειά του εξοντώνεται από τον ισχυρό γάγγορδο Bulla (Mukesh Rishi), μετατρέποντάς του τελικά σε μηχανή δολοφονίας. Μόνο που δεν είναι τόσο λογικό και εύκολο όσο ακούγεται. Οι χαρακτήρες της ταινίας όπως ο Lambu Aata, ο Bulla, ο Chutiya και ο Ibu Hatela έχουν γλιστρήσει εδώ και καιρό στην αθανασία του fanzine, βγάζοντας το λαιμό τους με το δικό τους ιδιαίτερο λίμερικ. Maa meri chudail ki beti, baap mera shaitan ka chela, khaayega kela (αμετάφραστο), μυρίζει τον Ibu Hatela, έναν από τους δεκάδες άρρωστους απατεώνες που κατοικούν στην Gunda, καθώς γιορτάζει περήφανα τα διαπιστευτήρια της οικογένειάς του και το δικό του στριμμένο πνεύμα. Η Gunda είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ταινίας που ξεπέρασε την αρχική της γοητεία για να μπει σε «ένοχη απόλαυση» στις βραδινές εξόδους της Παρασκευής για κουρασμένους επαγγελματίες και περίεργους σινεφίλ, ανεβαίνοντας γρήγορα από τις τάξεις για να γίνει αντίδοτο στην αστική υπαρξιακή κρίση. Το Camp βλέπει τα πάντα σε εισαγωγικά. Δεν είναι λάμπα, αλλά λάμπα, όχι γυναίκα, αλλά γυναίκα, έγραψε η Σούζαν Σόνταγκ στο διάσημο δοκίμιό της για το «στρατόπεδο». Η Γκούντα ξεχωρίζει όλα τα κουτιά ενός κλασικού στρατοπέδου. Δεν βλέπει απλώς τα πάντα σε εισαγωγικά, αλλά το κάνει επίτηδες, για να επιστήσει την προσοχή στη γρήγορη εξυπνάδα και το διεστραμμένο χιούμορ του.
Στο Χόλιγουντ, το είδος B-movie αποτελεί εδώ και καιρό ένα χώρο εκπαίδευσης για μερικά από τα μεγαλύτερα ταλέντα του, από τον Martin Scorsese μέχρι τον Jack Nicholson, ο οποίος ξεπέρασε τις άστοχες φιλοδοξίες του Roger Corman μέχρι το καταφύγιο του Taxi Driver και της Chinatown. Ο Quentin Tarantino συνεχίζει να τρέφεται με σκουπίδια B για να τα μετατρέψει σε προϊόντα Α που ενδεχομένως έχουν εγκριθεί από τις Κάννες. Το Bollywood, από την άλλη πλευρά, παρέχει μια ενδιαφέρουσα αντίθεση. Οι κάποτε αγαπητοί του καλλιτεχνικού χώρου, οι Dharmendra, Jeetendra και Mithun Chakraborty βοήθησαν να γεννηθούν μια σειρά άθλιων ηθοποιών στο σούρουπο της καριέρας τους. Ο Dharmendra και ο Chakraborty ξεκίνησαν με τους θρυλικούς Μπενγκάλις Bimal Roy και Mrinal Sen αντίστοιχα, ενώ ο Jeetendra (Justice Chaudhry και Himmatwala) ήταν προϊόν της σεβάσμιας σχολής V Shantaram. Ένας κοινός σύνδεσμος για τη συλλογική διαβάθμισή τους Β ήταν η ευαισθησία του OTT Southern που μας έδωσε τέτοια πετράδια όπως ο αριθμός Matka στο Himmatwala και σχεδόν όλα τα αποτελέσματα της δεκαετίας του '90 του Mithun-da.
Τη δεκαετία του ’90, το Ooty ήταν η καλοκαιρινή, χειμερινή και η πρωτεύουσα των μουσώνων του Mithun Chakraborty. Από εδώ, ο μονάρχης του στρατοπέδου (σπρώχνοντας 40) έβγαζε φτηνά φαγητά με μαέστρους όπως οι TLV Prasad, B Subhash και Kanti Shah. Dalaal, Ravan Raaj, Loha και Yamraaj, θα το πείτε. Ωστόσο, δεν είναι όλα για τους αιώνες. Χάρη στην πανταχού παρουσία του Chakraborty σε εκατοντάδες τέτοιες ταινίες B, την ίδια παλιά φόρμουλα εκδίκησης επαναλαμβανόμενη ταινία μετά την ταινία, ο βραβευμένος με Εθνικό Βραβείο αστέρι έγινε αρχιερέας του χαμηλού σινεμά. Ήταν πλέον ένα είδος, αγαπητό και λατρεμένο από τις μάζες που ξόδευαν τα χρήματα που κέρδισαν με κόπο στον κινηματογράφο του που υποσχόταν δικαιοσύνη, έναν κόσμο όπου ο μικρός μπορεί να τον κάνει μεγάλο και έναν κόσμο με αίσιο τέλος. Εκδίκηση για τον βιασμό της αδερφής ή τον θάνατο της μητέρας. Ελεγχος. Τραγούδια OTT (Ooty Tourism). Ελεγχος. Όμορφες, νέες κοπέλες. Ελεγχος. Υποχρεωτική στιγμή raksha bandhan. Ελεγχος. Οι μοχθηροί κακοποιοί αποκτούν τη δικαιωματική τους εμφάνιση. ΕΛΕΓΧΟΣ. Ενώ το αστικό, απαιτητικό κοινό εξακολουθεί να επιφυλάσσει κάποια περιφρόνηση για τους μαζικούς αστέρες όπως ο Chakraborty, στρέφοντας όπως κάνουν προς την πιο mainstream Amitabh Bachchan (της οποίας ο Sooryavansham και ο Hindustan Ki Kasam περιλαμβάνονται στη λίστα μας), αυτό που είναι πραγματικά αξιοσημείωτο είναι ότι ο ίδιος ο Mithun-da δεν πήρε ποτέ το δικό του. εικόνα σοβαρά. Οι μισητές μισούσαν, αλλά ο Μιτούν-ντα προχώρησε. Κάποια στιγμή, σινεφίλ έμπειροι στον παγκόσμιο κινηματογράφο ανακάλυψαν ξανά το χρυσωρυχείο που ήταν το Mithun’s Dream Factory. Η Gunda και η Loha είναι δύο από τις ταινίες του με τις περισσότερες προβολές, ίσως περισσότερες από τις βραβευμένες κλασικές του.
Με τον Dharmendra συνέβησαν δύο πράγματα. Parody και Anil Sharma. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Ένας από τους καλύτερους θρύλους του κινηματογράφου των Χίντι, ο άνθρωπος που μας χάρισε τους Bandini, Satyakam, Chupke Chupke, Sholay και Guddi, μας χάρισε επίσης αθέλητα ορόσημα όπως οι Farishtay, Loha και Policewala Gunda. Ομολογουμένως, ο Dharmendra μπορεί να υπνοβάζει στις περισσότερες από αυτές τις ταινίες, αλλά σήμερα, λατρεύονται από το κοινό που βλέπει την ομορφιά ακριβώς στις λανθασμένες προσπάθειές τους. Εκτός από τους Dharmendra και Chakraborty, αρκετοί κορυφαίοι σταρ της Χίντι έχουν συμμετάσχει στους τίτλους «So bad it’s good». Εδώ είναι 10 από αυτά. ΥΓ: Ειδική κραυγή στον Dev Anand, τον αειθαλή σταρ που, δυστυχώς, έγινε μια ντροπιαστική σκιά του πρώην εαυτού του. Οι κατασκηνωτικές υπερβολές του Dev Anand ήταν καθαρές σαν νερό για όλους εκτός, προφανώς, από τον ίδιο τον Dev Anand.
Deshdrohi (2008)
«Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge» — Raja
Μια αφίσα του Deshdrohi.
Ξέρετε ότι η BP του πατέρα μου εκτοξεύεται κάθε φορά που με βλέπει, λέει ο πρωταγωνιστής Raja στην ταινία. Το ίδιο για το κοινό, κάθε φορά που βλέπουν τον Kamaal Rashid Khan στην οθόνη. Μεγάλο μέρος του γέλιου στο Deshdrohi προέρχεται από το γεγονός ότι ο πρωτοεμφανιζόμενος πήρε τον εαυτό του τόσο στα σοβαρά. Ο Kamaal Rashid Khan χρησιμοποιεί το ακρωνύμιο «KRK» που είναι εμπνευσμένο από το SRK και αυτή η ταινία είναι ξεκάθαρα μια μάταιη άσκηση αυτοεπιμέλειας. Αυτό είναι που το κάνει τόσο γελοία ανίκανο όσο και εντελώς ειλικρινές ταυτόχρονα. Έτσι ανατινάζεις όλη τη ζύμη που κέρδισες στο Ντουμπάι, ένας θεός ξέρει τι να κάνεις. Παρόλο που ο Deshdrohi είναι ένα επίκαιρο πλεονέκτημα κατά των επιθέσεων με πολιτικά κίνητρα σε μετανάστες UP και Bihari στη Βομβάη, η ταινία υποφέρει από ένα μεγάλο hangover της δεκαετίας του '90. Σαφώς, η ιδέα του KRK για τη δημιουργία ταινιών δανείζεται από θρύλους των φλεαπιτ όπως οι Deepak Shivdasani, Anil Sharma και B Subhash. Σε μια σκηνή, ένας μαέστρος λεωφορείου από τα Μαράθι επιπλήττει τον ανυποψίαστο Ράτζα, κατηγορώντας αυτόν και τους ομοίους του ότι μετέτρεψαν τη Βομβάη σε καμπουταρκάνα. Ένας άλλος του δίνει μια μπουκιά, λέγοντας: Έκανες τη Βομβάη ορφανοτροφείο. Ο Ράτζα φτάνει στην πόλη αναζητώντας τον φίλο του (Manoj Tiwari) που, αργότερα ανακαλύπτει, έχει ενταχθεί στον κάτω κόσμο. Καταναλωμένος από μια ξαφνική επιθυμία για «πατριωτισμό», ειδικά προς τους Βόρειους Ινδιάνους, ο Ράτζα ορκίζεται να εξαφανίσει όλα τα άθλια στοιχεία από τη Βομβάη. Αυτό που ο Sanjay Nirupam δεν μπόρεσε να πετύχει σε ολόκληρη την πολιτική του καριέρα, ο Raja το κάνει σε δύο ώρες και είκοσι λεπτά ασταμάτητα blathering, τραγούδια OTT για να γεμίσουν κάθε τρύπα στην πλοκή και μερικές απίθανες φράσεις όπως, Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge.
Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani (2002)
«Sabki izzat karenge toh lutenge kiski» — Rajesh
Οι Sonu Nigam, Akshay Kumar, Sunil Shetty, Aditya Pancholi, Kiran Rathod και Aftab Shivdasani στα γυρίσματα του Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani. (φωτογραφία αρχείου Express)
Στον κινηματογράφο Χίντι, οι ερωτικοί πατεράδες έχουν χρησιμοποιήσει την επιρροή τους για να ξεκινήσουν την καριέρα των παιδιών τους, παρόλο που μερικές φορές τα παιδιά είχαν ένα ταλέντο περίπου ισοδύναμο με ένα πόμολο πόρτας. Όσον αφορά τον νεποτισμό, τίποτα δεν ταιριάζει με τη μεγάλη φιλοδοξία του Rajkumar Kohli, ο οποίος αναδιαμόρφωσε το δικό του blockbuster Nagin, να εφεύρει εκ νέου τον γιο του Arman Kohli. Είναι μυστήριο το γιατί, αν ο JD υποτίθεται ότι ήταν ένα ρολόι για την εκπληκτική μετριότητα του Kohli Jr, ο σκηνοθέτης ξόδεψε όλη του την καλή θέληση παρατάσσοντας κυριολεκτικά το who's who του Bollywood. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ότι ο Αρμάν, ο υποτιθέμενος ήρωας της υπόθεσης, παραπλανάται στη δική του ταινία, ένας παλαβός στο γάμο του, ένας θυρωρός στο δικό του ξενοδοχείο. Κορυφαίος εδώ είναι ο Sunny Deol που κοιτάζει τον ετεροθαλή αδερφό Sonu Nigam με τον ίδιο τρόπο που κοιτάζει τον Bobby Deol. Υπάρχει ο Arshad Warsi που εκτελεί σχεδόν την ίδια λειτουργία που έκανε ο κόμικς Raju Srivastava στο Big Brother του Deol — ένας τζόκερ στο τσίρκο. Ο Akshay Kumar είναι άθεος. Ο Sunil Shetty φοράει την ίδια έκφραση που έκανε στη δεκαετία του '90, ενώ η Manisha Koirala παίζει ένα icchadari nagin. Τα υπόλοιπα, σας προτείνουμε, τα μάθετε μόνοι σας. Σημείωση για το Sunny Deol με δύο αριστερά πόδια: Το Chal kudiye είναι ίσως η καλύτερη έκθεση των χορευτικών δεξιοτήτων του Paaji από το Yaara oh yaara.
Censor (2001)
‘Yeh apne paanch Member ke faisle ko πλειοψηφία ka faisla batate hue mere film ko shamshan ghat mein jala dena chahte hain’ — Βίκυ
Dev Anand στο Censor. (φωτογραφία αρχείου Express)
Η φιλμογραφία των τελευταίων ημερών του Dev Anand περιέχει πετράδια όπως το Awwal Number, το Love at Times Square και το Chargesheet. Αλλά το Censor είναι μια ταινία που ίσως έχει μεγαλύτερη απήχηση στο αειθαλές αστέρι. Είναι μια ταινία για τη δημιουργία ταινιών. Για την επίπονη διαδικασία της κινηματογραφικής λογοκρισίας, για την ακρίβεια. Ένα θέμα, θα μπορούσατε να πείτε, που μπορεί να ακούγεται περισσότερο σε ανθρώπους όπως ο Anurag Kashyap και ο Sanjay Leela Bhansali παρά με ανυποψίαστους θεατές ταινιών. Ο ίδιος ο Anand έχει βυθιστεί σε σκάνδαλα που σχετίζονται με τη λογοκρισία. Επιφανειακά, είναι ένας πρωταγωνιστής πολλών αστέρων, αλλά οι θαυμαστές και οι εχθροί του Dev Anand γνωρίζουν εξίσου σίγουρα ότι δεν είναι. Με πρωταγωνιστή τον Anand ως έναν φιλόδοξο σκηνοθέτη που πηγαίνει από πυλώνα σε ανάρτηση για να κυκλοφορήσει η ταινία του, το Censor είναι —αν δεν το έχετε ήδη μαντέψει— ένας φόρος τιμής στον ίδιο τον Dev Anand, εγχώριας παραγωγής. Η ταινία δεν δίνει καμία χρήσιμη εικόνα για το μυαλό ενός κινηματογραφιστή ούτε λέει κάτι νέο για τη διαδικασία λογοκρισίας. Υπάρχει καθαρά για να προσφέρει στο γερασμένο του (αγέραστο στο μυαλό του, ωστόσο) πρωταγωνιστή μια τέλεια σκηνή για να εκτοξεύει μονολόγους για τη δημιουργία ταινιών. Η πολεμική κραυγή ενός κουρασμένου από τη μάχη σκηνοθέτη υποστηρίζεται εγκάρδια από τους σταρ φίλους του Ανάντ, συμπεριλαμβανομένων των Ρέκα, Τζάκι Σροφ και Σάμι Καπούρ, οι οποίοι συμφωνούν να παίξουν το ρόλο του αλουμινίου του. Μέσω του τεχνητού «σκηνοθέτης ενάντια στο σύστημα», ο Ανάντ εκπαιδεύει το όπλο του στην υποκρισία των λεγόμενων αξιοσέβαστων θεματοφυλάκων της κοινωνίας. Όταν δεν υπάρχει λύση, απογειώνεται στο Χόλιγουντ. Εδώ, στη χώρα του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, το αδιέξοδο αριστούργημά του έχει την απόλυτη τιμητική του – ένα νεύμα Όσκαρ. Ο αείμνηστος Dev Anand δεν κέρδισε ποτέ την Ακαδημία, αλλά αν είχε, θα είχε απαγγείλει ακριβώς τον ίδιο φλογερό λόγο. Οι καθαρολόγοι, ακόμη και οι σκληροί θαυμαστές, τείνουν να απορρίπτουν τις μεταγενέστερες ταινίες του. Αλλά η λογοκρισία έχει τη γοητεία της.
Sooryavansham (1999)
«Woh shakes jo tumhare saamne baitha hai apne aap mein ek high court hai» — Επίτροπος
Jayasudha και Amitabh Bachchan στο Sooryavansham. (φωτογραφία αρχείου Express)
Φανταστείτε μια ταινία που χτυπιέται με δύναμη στο λαιμό σας κάθε Σαββατοκύριακο, χωρίς ανάπαυλα. Σε απωθεί στην αρχή. Μετά, μαθαίνεις να το αγνοείς. Επιτέλους, το ζεσταίνετε. Και μετά γίνεται συνήθεια. Το Sooryavansham είναι αυτή η σπάνια ταινία, όπως το A Wonderful Life, που κέρδισε τους θαυμαστές χάρη στην επαναλαμβανόμενη τηλεοπτική μετάδοση στο Sony Max. Γιατί όλες οι campy δημιουργίες με πρωταγωνιστές μπόλιγουντ έχουν νότια σύνδεση; Οι συμμετοχές στο Ooty του Mithun-da ή τα χρόνια matka του Jeetendra; Το Sooryavansham είναι το πινέλο του Bachchan με τη νότια εφευρετικότητα. Αυτό είναι προτού ο AB πάρει το mainstream mojo του με τον Mohabbatein.
Ο Sooryavansham ακολουθεί τον πατέρα και τον γιο Bachchan, με πιθανώς την πιο τεταμένη σχέση γονέα-παιδιού που έχει δεσμευτεί ποτέ στην οθόνη του Bollywood - πράγματι, πιο τεταμένη από τον δεσμό Dilip Kumar και Bachchan στο Shakti. Ο Thakur Bhanu Pratap Singh (πρεσβύτερος Bachchan) είναι το μουστάκι της γάτας που αντιμετωπίζει τον ίδιο του τον γιο (Heera, τον νεότερο Bachchan) με περιφρόνηση, με τρομερές καταχρήσεις (ωχ) όπως, Είσαι το πιο απαξιωμένο κύτταρο του αίματός μου. Ένα ανθρώπινο μουλάρι, ο Χήρα εξακολουθεί να λατρεύει τον μπαμπά του, αγνοώντας όλες τις κατάρες που του εκτοξεύθηκαν. Ο Radha (Soundarya), ο οποίος στην αρχή γενικά παραγγέλνει τον Heera, συνειδητοποιεί την πολύτιμη αξία του και τον παντρεύεται. Η Heera δεν ήταν ποτέ εξαιρετική στις σπουδές. Δεν μπορούσε καν να ξεγελάσει το φύλλο αγοράς του γιατί δεν ήξερε πόσα μηδενικά περιέχει το 100 και αν έπρεπε να το τοποθετήσει πριν από το 1 ή μετά το 1. Αλλά μόλις παντρευτεί, η τύχη λάμπει στο αγράμματο μαύρο πρόβατο. Και τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία του Set Max. ΥΓ: Δείτε το επίσης για τη χημεία μεταξύ του Kadar Khan και του Anupam Kher, των παλιών αλόγων με υπέροχο κωμικό timing. Τελικά, ωστόσο, το Sooryavansham είναι ένας κατάλογος για τη διπλή σύγκρουση του Bachchan. Ένας Amitabh πιστεύει ότι δεν έχει τέλος. Ο άλλος υποφέρει από χαμηλή αυτοεκτίμηση και αυτολύπηση αντάξια του Rajendra Kumar. Τέλεια παρέα για να διώξει τα μπλουζ της Δευτέρας.
Prem Aggan (1998)
‘Hamare desh ki ladkiyan kuch karne hi nahin deti’ — Sooraj
Ο Fardeen Khan και η Meghna Kothari στην ταινία Prem Aggan. (φωτογραφία αρχείου Express)
Αυτή η ταινία είναι το δώρο γενεθλίων του Feroz Khan με όλα τα έξοδα στον μονάκριβο γιο του. Μετά την απελευθέρωση, η πρώτη προσφορά του Fardeen Khan ήταν μια θεαματική βόμβα. Έκτοτε όμως απέκτησε θαυμαστές για όλους τους λάθος λόγους. Ένα από τα κύρια ενδιαφέροντα της ταινίας είναι οι χαζές εκφράσεις του Khan και η παράδοση διαλόγων ανάγνωσης από τηλεπρομηθευτή που τον καθιστούν άξιο κληρονόμο του Sunil Shetty. Δεν λείπουν οι κακές καταστάσεις με τον Khan και τη συμπρωταγωνίστριά του Meghna Kothari. Τρέφει μια κρυφή συντριβή μαζί του και στην πρώτη τους σωστή συνάντηση, τη φιλάει. Έχει περάσει μόνο τόσος καιρός από τότε που συναντήθηκαν και η Σάπνα (Κόθαρι) θρασύνεται να ρωτήσει: «Μπορείς σε παρακαλώ να μου περιγράψεις την πρώτη σου αισθησιακή εμπειρία, ΜΕ ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ;» Στη συνέχεια, συνεχίζει να επαναλαμβάνει την ίδια ερώτηση στα αγνά Χίντι. Εξιστορώντας, φτιάχνει μια περίτεχνη σκηνή για αυτήν την ξανθιά ντυμένη με μπικίνι στην παραλία. Θα μπορούσε κάλλιστα να περιγράφει μια αχνιστή σκηνή από ένα χτύπημα του Feroz Khan. Είπε κάποιος, Πολύ ενθουσιασμένος;
Gunda (1998)
‘Aaj gundagiri aur netagiri donon ek hi baap ki do harami aulad hai’ — Lambu Aata
Mithun Chakraborty στη Gunda.
Ένα από τα μυστήρια αυτής της δημιουργίας Kanti Shah είναι γιατί κάθε χαρακτήρας μιλάει με ομοιοκαταληξίες. Κάθε άντρας συστήνεται με ένα παράλογο σύνθημα. Για παράδειγμα, ο φοβισμένος Bulla (Mukesh Rishi) ανακοινώνει την άφιξή του με τους Mera naam hai Bulla, rakhta hun khullah. Οι αθώοι μπορεί να πιστεύουν ότι αναφέρεται στο στιλέτο που έχει δημιουργηθεί χωρίς το θηκάρι του. Αλλά ξέρετε ότι δεν εννοεί πραγματικά αυτό που λέει. Διαβάστε ανάμεσα στη γραμμή. Η ταινία είναι γεμάτη από συμπεράσματα διπλής σημασίας. Όλοι αντιδρούν υπερβολικά εκτός από τον ίσιο Shankar (Mithun Chakraborty) που πιθανότατα δεν ασχολείται με το αστείο. Παρά τη φαινομενικά απλή πλοκή της ταινίας, υπάρχουν πολλά που συμβαίνουν στο Gunda. Όπως και οι περισσότερες επιτυχίες του Mithun-da sleeper της εποχής, το Gunda είναι ένα τυπικό κοινό-άνθρωπος-ενάντια στο σύστημα. Η εκδίκηση ήταν το θέμα των περισσότερων από αυτές τις επιτυχίες στην ενδοχώρα και η Gunda δεν είναι διαφορετική. Η ταινία συνδυάζει τις γελοία άστοχες φιλοδοξίες του εσωτερικού σινεφίλ του Kanti Shah με την αγωνία ενός μεθυσμένου ποιητή ενάντια στο σύστημα. Είναι μια κινηματογραφική εκδοχή μιας ομάδας κρακ ποτ που ανταλλάσσουν βαρβάδες πάνω από τη φωτιά. Αναθεωρώντας την ταινία στο σόου του Pretentious Movie Reviews, το κόμικ Biswa Kalyan Rath ολοκληρώθηκε, ο Gunda είναι μια ταινία πολύ μπροστά από την εποχή της. Είναι πολύ μπροστά από την έννοια του χρόνου. Είναι μάγκες της τεχνολογίας, όπως ο Rath και ο συνεργάτης του στο έγκλημα Kanan Gill, που βοήθησαν να φτάσει τον Gunda να αποκτήσει cult status, μια από τις πιο απίθανες ιστορίες επιτυχίας B-movie της εποχής μας.
Madam X (1994)
«Hum hain maut ki woh express, duniya jise kehti hai Madam X» — Madam X
Ο Ρέκα στη Μαντάμ Χ. (φωτογραφία αρχείου Express)
Το Madam X είναι το υγρό όνειρο του Met Gala. Η φράση «fashion faux pas» δεν αρχίζει καν να καλύπτει τις εμπνευσμένες επιλογές του Rekha. Τουλάχιστον τέσσερις ενδυματολόγοι πιστώνονται, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Kachin (τώρα δεν λειτουργεί, αλλά όχι λόγω της κυρίας X). Μια διασταύρωση μεταξύ του Kadar Khan και του Raj Kumar, η Rekha πρωταγωνιστεί ως μια βασίλισσα της μαφίας σε αυτό το spin-off του Don (1978). Η μωβ πρόζα με την οποία δίνει πολλά καπέλα και καλύμματα κεφαλής στη δική της ιδιοφυΐα μπορεί να ντροπιάσει τους σκληροπυρηνικούς λεκτολόγους. Χρησιμοποιώντας ζωηρόχρωμη αναλογία ζώων (κυνηγετικές ικανότητες λέαινας ή δηλητηριώδες τσίμπημα σκορπιού), διοχετεύει φόβο στις καρδιές του εχθρού της. Μυρίζω την πλοκή της αστυνομίας ακόμη και πριν βάλουν την παγίδα, εκείνη λαλάει, λέγοντας στα αιχμάλωτα τσιράκια και κρεμάστρες της πώς είναι πάντα ένα βήμα μπροστά από τους εχθρούς της. Μεγάλο μέρος της πλοκής περιστρέφεται γύρω από τη Rekha και την όμοιά της, την οποία η αστυνομία συνεπιλέγει για να συλλάβει το φανταχτερό φόρεμα. Η Madam X της Rekha έχει χαρακτήρα από την αρχή μέχρι το τέλος, πετάει μονολόγους ακόμη και πριν τον θάνατό της στην κορύφωση. Όλα αυτά είναι τρομερά χαμηλής ποιότητας και παραδόξως, εξαιρετική διασκέδαση.
Farishtay (1991)
«Mera naam hai Ramojirao Ranojirao Shivajirao Gaekwad Arjun Thange» — αστυνομικός επιθεωρητής Gaekwad
Vinod Khanna και Dharmendra στο Farishtay. (φωτογραφία αρχείου Express)
Στο σούρουπο της καριέρας του, ο μεγάλος Dharmendra έκανε μερικούς απίστευτα εμβληματικούς ρόλους. Ένα από αυτά ήταν το Farishtay του Anil Sharma. Ο He-Man έφτασε στο μπουκάλι της ταινίας B, όπως ο Keshto Mukherjee. Αλλά για τον ευγενικό Vinod Khanna, αυτό ήταν ένα νέο υψηλό. Η ανατριχιαστική πράξη του «doodh-doodh», απέναντι από τον απλό Sridevi στο Farishtay, είναι αξέχαστα τυρώδης. Ο κατά τα άλλα αριστοκρατικός Khanna κάνει κάθε είδους άσεμνες δραστηριότητες που περιλαμβάνουν το φετίχ του για το γάλα. Ενώ ο Σρίντεβι προσποιείται την άγνοιά του, εξηγεί το φετίχ του με το γάλα στον ιθαγενή Ματούρα, το λίκνο του Λόρδου Κρίσνα. Όταν λέει ότι πίνει μόνο από όμορφες αγελάδες, είναι απλώς ένα κακόγουστο αστείο. Η ταινία είναι καθαρή κατασκήνωση και με όλους τους άλλους τρόπους. Οι μικροί τραμπούκοι, η Khanna και ο Dharam έχουν για παρέα τον αστυνομικό Rajinikanth (Teecha aila, aata kaala hero ala re). Ο κακοποιός Sadashiv Amrapurkar κυκλοφορεί με ένα χάρτινο άρμα κύκνου, με χρυσαφένια φινιρίσματα αρκετά εξωφρενικά ώστε να προκαλέσει στον Μπάπι Λαχίρι μια κρίση ταυτότητας. Οι πρώτες στιγμές του Farishtay προσφέρουν μια σταθερή ιδέα για το τι θα ακολουθήσει. Ο AK Hangal εμφανίζεται με τα γυαλιά του Steve Jobs, σηκώνοντας το χέρι του προς τον Θεό μπροστά στην καταπίεση. Έκανες το κακό, αλλά πού είναι οι άγγελοι για να αντιμετωπίσουν το κακό; Εμφανίζεται ένας αποκομμένος από τους θεούς Dharmendra και Vinod Khanna, που σώζουν ένα ανάπηρο αγόρι καθώς ένα φορτηγό (μεθυσμένος οδηγός) πλησιάζει για να τον σκοτώσει. Αυτή η εναρκτήρια σκηνή σας λέει όλα όσα πρόκειται να είναι αυτή η ταινία. Ο οδηγός είναι μεθυσμένος, ο διευθυντής είναι μεθυσμένος, ο Dharmendra είναι μεθυσμένος. Δείτε το νηφάλια με δική σας ευθύνη.
Hindustan Ki Kasam (1991)
‘Iss mulk mein petrol ki kami hai khoon ki nahin’ — Kabeera
Η Amitabh Bachchan στο Hindustan Ki Kasam. (φωτογραφία αρχείου Express)
Ο Hindustan Ki Kasam του Veeru Devgan είναι απίστευτα κακομαθημένος, υποστηρίζοντας το είδος του κηρύγματος, του υπερτζινγκοϊσμού που θα έκανε περήφανους τους δεξιούς πατριώτες. Οι τίτλοι το ανακοινώνουν ως «ένα όνειρο του Veeru Devgan» αντί της τυπικής σκηνοθετικής τιμολόγησης. Αλλά το όνειρο έχει μετατραπεί σε εφιαλτική πραγματικότητα, όπως ανακαλύπτει σοκαρισμένος ο μονόχειρας, αρχηγός πατριώτης Kabeera (Amitabh Bachchan). Ο Devgan δίνει στον Big B τη δική του στιγμή στο Forrest Gump, όταν μια νεότερη εκδοχή του σούπερ σταρ αφηγείται σε μια ακολουθία αναδρομής πώς αυτός και ο φίλος του είχαν παρέμβει στην περίφημη ομιλία του Netaji Bose «Δώσε μου αίμα, θα σου δώσω ελευθερία» για να προσφέρουν τη ζωή τους για τους Χώρα. Όπου βεβηλώνεται η εθνική σημαία ή ξεσπούν ταραχές, η Kabeera εμφανίζεται ως εκ θαύματος για να επαινέσει τις θυσίες των αγωνιστών της ελευθερίας και να παρενοχλήσει τυχαίους ανθρώπους με κοινωνικά σχόλια. Μπερδεύτηκε το σενάριο του Kabeera με τις ομιλίες του Modi; Στην καρδιά, ωστόσο, το HKK είναι ένας χαμένος και βρέθηκε που υποτίθεται ότι ακολουθεί τον Ajay Devgn και τον χωρισμένο στην παιδική ηλικία δίδυμο αδερφό του που βρίσκεται τώρα στο Πακιστάν, αλλά ένας Big B που μοιάζει με φάντασμα προσπαθεί σκληρά να αποσπάσει την προσοχή όλων, κυρίως. διευθυντής Devgan, από το θέμα. Σαν να μην ήταν αρκετά αυτονόητη η ινδο-πακική μεταφορά, ο Bachchan προσγειώνεται για άλλη μια φορά στα σύνορα στην κορύφωση που είναι γεμάτη δράση για να δώσει περισσότερες διαλέξεις για το «αδελφότητα» και το «δύο έθνη-ένας πολιτισμός». Και υπάρχει ένα άλλο πράγμα που μάθαμε από το HKK - όλοι οι Πακιστανοί ξεκινούν τις προτάσεις τους με «Janab».
100 ταινίες Bollywood που πρέπει να παρακολουθήσετε στη σειρά της ζωής σας | 10 κοινωνικά σχετικές ταινίες από το Bollywood | 10 βασικά αστυνομικά θρίλερ Χίντι | 10 προσαρμογές από βιβλίο σε ταινία | 10 κλασικοί παράλληλοι κινηματογράφοι | 10 ταινίες μπόλιγουντ γκάνγκστερ | 10 ταινίες Bollywood και indie από τον 21ο αιώνα
Disco Dancer (1982)
«Χουμ γκετόν κε σαουντάγκαρ χάιν, γιέχι χαμάρα κάαμ» — Τζίμι
Ο Mithun Chakraborty στο Disco Dancer. (φωτογραφία αρχείου Express)
Εδώ υπάρχει περισσότερος χρυσός παρά στο σώμα του Μπάπι Λαχίρι, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, εφηύρε το ινδικό είδος ντίσκο με αυτήν την ταινία. Παρακολουθώντας το Gunda και το Disco Dancer ως διπλό χαρτονόμισμα δημιουργείται μια ανατριχιαστική αίσθηση ότι συγγραφείς όπως ο Kanti Shah και ο B Subhash δεν έβρισκαν νέους τρόπους να εμπνεύσουν τον Mithun-da, αλλά αντίθετα προσπαθούσαν σκληρά να κολακεύσουν το εγώ του αφεντικού και τον διογκωμένο τραπεζικό λογαριασμό του. Το Disco Dancer δεν είναι απλώς μια κακή ταινία. Είναι ένα αριστούργημα κακών ταινιών. Είναι ένα μουσικό κουρέλιο ταξίδι του Jimmy (Mithun Chakraborty), με λίγη βοήθεια από τον μέντορα Master Raju (ένα hammy cameo από τον Rajesh Khanna). Για περισσότερους Κακαισμούς, απευθυνθείτε στο Avatar στο οποίο ο RK λατρεύει το kheer που ετοίμασε η σύζυγός του Shabana Azmi αλλά δεν μπορεί να το απολαύσει επειδή το δεξί του χέρι πάγωσε σε ένα ατύχημα. Ένα άλλο από τα περίεργα παράξενά του είναι να σκουπίζει το χέρι (ε, το λειτουργικό) με το παλού της γυναίκας του, παρά το γεγονός ότι οι υπηρέτες του προσφέρουν μια πετσέτα. Όμως ο Κακαισμός είναι για άλλη μέρα. Συνεχίζοντας, ένα από τα κυριότερα σημεία του Disco Dancer είναι η κιθαροφοβία του Mithun μετά τον θάνατο της μητέρας του που προκλήθηκε από ηλεκτροπληξία. Ένα τηλεφώνημα από μια νεαρή κοπέλα που λαχανιάζεται ενημερώνει τη μητέρα του Τζίμι για μια συνωμοσία να σκοτώσει τον γιο της. Η κιθάρα του είναι γεμάτη ηλεκτροσόκ. Η μητέρα φτάνει εγκαίρως και πετάγεται αμέσως. Ο Τζίμι σώζεται, αλλά είναι τόσο καλός όσο νεκρός. Η μνήμη τον κρατά από το μόνο πράγμα που αγαπά περισσότερο - τη μουσική. Μια φορά λιποθυμά όταν προσπαθεί να επιστρέψει στη σκηνή. Θα μπορέσει ο καρδιοκατακτητής να αποδώσει; Θα το κάνει, έτσι δεν είναι; Μπείτε ο Κακά, χτυπώντας με μανία στην κιθάρα, κρυφά σε μια τέτοια φιλοσοφία ζωής όπως, Ούτε μελαχρινός ούτε ξανθός, ο κόσμος ανήκει στους συμπονετικούς. Ο Κάκα κάνει μια ένθερμη έκκληση. «S-I-N-G», βρυχάται και ο Τζίμι γυρίζει πίσω εν μέσω δυνατών επευφημιών. Πόσο θα ήθελες μόνο αν είχες έναν φιλόσοφο σαν τον Κακά να σου δείξει το μονοπάτι! Ακριβώς όπως ο Bappi-da, το DD υπάρχει για να μας πείσει για τις δυνάμεις της μουσικής, εφόσον δεν υπάρχει θάνατος που να σχετίζεται με την κιθάρα στην οικογένειά σας. Πες D. Say I. Say S. C.O!
