10 ρομαντικές επιτυχίες που δεν θα φύγουν ποτέ από τη μόδα
Εξετάζουμε 10 ιστορίες αγάπης του Bollywood που έχουν ρίξει στο δρόμο μας μερικές από τις πιο αξέχαστες κινηματογραφικές εικόνες.
Οι περισσότεροι λάτρεις του Bollywood έχουν μια μεγάλη τράπεζα μνήμης για να αντλήσουν όταν πρόκειται για ρομαντικές ταινίες.
Η ζωή στην οθόνη Χίντι επικεντρώνεται στη μουσική. Πιο συγκεκριμένα, όταν ένας ήρωας ταινιών Χίντι είναι ερωτευμένος - ή απλώς έχασε τον έρωτά του - είναι μια δοκιμασμένη ένδειξη για ένα τραγούδι. Κιθάρες, σαξόφωνα (Shammi Kapoor στο Teesri Manzil), βιολιά (Raj Kapoor στο Barsaat) και πιάνα είναι τα αγαπημένα όργανα της αγάπης. Από τους Khans και Kapoors στην κιθάρα (SRK που χτυπά ένα στο Jab Tak Hai Jaan ή τη διάσημη σκηνή του με μαντολίνο στο DDLJ, ο Ranbir Kapoor στο Sadda haq, ο Aamir Khan στο Papa kehte hain και ο Salman Khan στο Oh oh jaane jaana) μέχρι το πανταχού παρόν πιάνο από αστέρια του Bollywood όλα αυτά τα χρόνια (το Andhadhun του Sriram Raghavan είχε συντάξει έναν οδηγό για τους πιανίστες του Bollywood στο τέλος του, αλλά φέρεται να αποσύρθηκε για λόγους πνευματικών δικαιωμάτων), η αγάπη και η μουσική είναι δίδυμα σιαμαία στις οθόνες Χίντι. Από τις πρώτες μέρες του, ολόκληρη η γλώσσα και το ιδίωμα του κινηματογράφου Χίντι βασίστηκε στην αγάπη, τον ρομαντισμό και τη μουσική. Έχει διδάξει σε γενιές πώς να αγαπούν, καθώς νέοι άνδρες και γυναίκες έχουν μιμηθεί τη φαντασία και τις εικόνες του Bollywood για να προωθήσουν τη δική τους ρομαντική καριέρα. Ομολογουμένως, ήταν συνήθως μια ανδρική βιομηχανία με τον ήρωα Krishnafied για τις υπερβολές του. Αυτό, παραδόξως, έρχεται σε έντονη αντίθεση με τα δυτικά παραδείγματα του ρομαντικού μυθιστορήματος, ένα είδος που εξέφραζε τις γυναικείες φιλοδοξίες και επιθυμίες και το οποίο κατακλύζονταν από εκατομμύρια γυναίκες αναγνώστριες. Χόλιγουντ; Αυτό αξίζει τη δική του λίστα, όπως και με τις αμερικανικές οθόνες να έχουν προσφέρει στο κοινό μερικές από τις πιο σαγηνευτικές ηρωίδες που έχουν κυριαρχήσει στα έπη του ρομαντικού είδους. Σκεφτείτε τη Scarlett O'Hara (Vivien Leigh στο Gone With The Wind), την Ilsa Lund (Ingrid Bergman στην Καζαμπλάνκα), τη Vivian Ward (Julia Roberts στο Pretty Woman) και τη Sally Albright (Meg Ryan στο When Harry Met Sally) και τη Rose DeWitt Bukater (Κέιτ Γουίνσλετ στον Τιτανικό).
Οι περισσότερες ταινίες του Bollywood είναι ρομαντικές, εκτός αν ορίζεται διαφορετικά. Αυτή η αυτονόητη δήλωση αποποίησης ευθυνών λέει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τις ταινίες Χίντι. Η ειδικότητά μας είναι ο ρομαντισμός, τον έχουμε υπηρετήσει, σε έναν αιώνα, σε όλους τους ποικίλους συνδυασμούς, τη μετάθεση και την περιφορά του. Το τελευταίο είναι άσεμνο αληθινό, γιατί η παρακολούθηση κινηματογράφου στην Ινδία είναι πιο ιερή από τη μυστική υπηρεσία. Το αγόρι συναντά το κορίτσι ήταν ένα ουσιαστικό μέρος του κινηματογράφου Χίντι. Μιούζικαλ σχεδόν όλα. Προσθέστε τον Dilip Kumar σε αυτό και θα πάρει το χρώμα του «πάθους και της λαχτάρας». Με τον Dev Anand, είναι μια ευχάριστη βόλτα με συριγμό, χωρίς προβλήματα στο κάπνισμα. Ο Γκουρού Ντατ επαναπροώθησε τον ρομαντισμό για ατελείωτα βάσανα και ποιητική καταδίκη, ενώ ο Ρατζ Κάπουρ εμφάνισε ίσα μέρη πάθος και αθωότητα στην αγάπη στην οθόνη. Μετά ήρθαν, οι καρτουνίστικες υπερβολές του Shammi Kapoor. Πήδηξε και φώναξε, με πρωτόγονη ειλικρίνεια που προμηνύεται καλά για μια γενιά αναισθητοποιημένη από τη δυτική αντικουλτούρα και την εγχώρια επανάσταση της νεολαίας. Σήμερα, ακόμη και όταν οι πόλεις έχουν προχωρήσει στην απαίσια ιδέα της αγάπης, που επαναφέρεται από τον Anurag Kashyap και άλλους σε μια έξυπνη επανασυσκευασία της δυστυχίας του Guru Dutt και του αδέσποτου Imtiaz Ali που σκέφτεται τον Ρούμι, η μικρή πόλη της Ινδίας συνεχίζει να τρέφεται από το εμπορικό Bollywood. για τη δίαιτα αγάπης του. Αυτός είναι ο κόσμος των ονείρων τους και σε αυτόν τον κόσμο πετάγονται ρομαντικές δυνατότητες, σε όλο του το χρώμα, τα τραγούδια και το μελόδραμα.
Ο ρομαντισμός μας δανείζεται από τις δικές μας καθιερωμένες μυθολογικές παραδόσεις; Ναι, αν ρωτήσετε τον Devdutt Pattanaik, μπορεί να ανιχνεύσει τον ρομαντισμό ταινιών στα Χίντι μέχρι το raasleela του Krishna και την πιο κλασική ερωτοτροπία μεταξύ αυτού και της Radha. Φυσικά, το Bollywood έχει αναπτύξει εικόνες Κρίσνα-Ράντα αμέτρητες φορές (από τον Amar και τον Mughal-E-Azam μέχρι το Lagaan μέχρι τον Jab Harry Met Sejal). Και μετά, έχετε την ισλαμική-περσική παράδοση των γαζάλων, στην οποία γιορτάζεται ο Khusro, ο Ghalib και ο Mir και η ιδέα τους για την αγάπη.
Οι περισσότεροι λάτρεις του Bollywood έχουν μια μεγάλη τράπεζα μνήμης για να αντλήσουν όταν πρόκειται για ρομαντικές ταινίες. Είναι ενδεικτικό ότι το Alam Ara, το πρώτο talkie που έγινε το 1931, είχε στο επίκεντρό του μια δυνατή ιστορία αγάπης. Από τότε, το να ερωτευτείς στην οθόνη είναι μια υπόσχεση για μια καλή στιγμή. Ένας ινδικός ιστότοπος δηλώνει ότι το ρομαντικό είδος κέρδισε για πρώτη φορά αναγνώριση με τον Devdas το 1937 με πρωταγωνιστή τον K.L. Saigal. Ανακατασκευασμένο από τον Bimal Roy το 1955, ο Dilip Kumar απαθανάτισε αργότερα τον περιβόητο χαμένο στη νέα έκδοση. Η δεκαετία του 1950 ήταν ένα μεγάλο μεσημέρι για τους ρομαντικούς σταρ. Το Shree 420 και η Awaara του Raj Kapoor είχαν ιδεαλιστική γοητεία. Με τον αμίμητο αυθόρμητο τρόπο του, ο Dev Anand επαναπροσδιόρισε τον ρομαντισμό με το αστικό του στυλ. Είτε ως έμπορος μαύρου μάρκετινγκ, είτε ως ταξιτζής, είτε ως μπάτσος, ήταν αδιαμφισβήτητα ευγενικός αλλά πάντα αναμφισβήτητα ο Dev Anand. Από τις γυναίκες, η Madhubala, η Meena Kumari, η Waheeda Rehman, η Nargis και η Nutan έφεραν τις δικές τους δυνατές παρουσίες στην οθόνη. Μπορούμε να βρούμε τα ίχνη τους σε κορυφαίες κυρίες των τελευταίων ημερών όπως η Hema Malini, η Sridevi, η Madhuri Dixit, η Kajol, η Aishwarya Rai και η Deepika Padukone.
Μέχρι τη δεκαετία του 1970, μια νέα ρομαντική σουπερνόβα είχε εκραγεί. Το όνομά του ήταν Rajesh Khanna. Αλλά καθώς η τύχη του τελείωσε, ο ρομαντικός ήρωας έπρεπε να γειωθεί για λίγο. Στην Ινδία της Indira, με την Έκτακτη Ανάγκη, τους πολέμους, την ανεξέλεγκτη ανεργία και μια υποτονική οικονομία να μην οδηγεί πουθενά, υπήρχε καν ανάγκη για ρομαντισμό; Δεν ήταν ώρα για αγάπη. Το εκτεταμένο άγχος οδήγησε στη δημιουργία του Θυμωμένου Νεαρού/ Amitabh Bachchan. Για πρώτη φορά στον κινηματογράφο Χίντι, ο ήρωας δεν είχε ρομάντζο, δεν είχε ένα τραγούδι και δεν είχε χρόνο για το είδος της μπομπονιέρας και της διασκέδασης που προορίζεται να απολαύσει ένας πρωταγωνιστής ταινιών Χίντι. Κι όμως, στη δεκαετία του ’70, ο Yash Chopra και ο Manmohan Desai κατάφεραν να φανταστούν τον κοφτερό Bachchan ως ένα ρομαντικό αστέρι, σε συνδυασμό συχνά με τον Rekha. Την ίδια εποχή είδε τον αγορίστικο Rishi Kapoor να χοροπηδάει στα μιούζικαλ. Μέχρι να φτάσουμε στο Khan, οι περισσότερες από τις μεγαλύτερες στιγμές μας γίνονταν στις Ελβετικές Άλπεις, χάρη σε μεγάλο βαθμό στον Shah Rukh Khan και την Aditya Chopra. Ο Aamir, ο Salman και ο Shah Rukh Khan (ακόμη και ο Saif Ali Khan, με αγανάκτηση) έχουν προμηθεύσει το δικό τους σύνολο από συχνά παρωδικές εικόνες ρομαντισμού. Σήμερα, κορυφαία αστέρια όπως η Deepika Padukone, ο Ranbir Kapoor, ο Ranveer Singh, ο Varun Dhawan, ο Sonam Kapoor και πολλοί άλλοι βασίζονται στον ρομαντισμό για να προσελκύσουν μια νέα γενιά θεατών. Δίνουν νέα πνοή στο είδος; Μπορεί. Μάλλον όχι. Κάποιος μπορεί να υποστηρίξει ότι δεν έχουν γίνει πολλοί πειραματισμοί σε αυτό το είδος, αλλά ακόμα και σήμερα, η αγάπη και ο ρομαντισμός είναι ένα ασφαλές στοίχημα, τόσο για καθιερωμένους σταρ όσο και για νέα ταλέντα. Μια ιστορία αγάπης του Μπόλιγουντ σπάνια πάει στραβά, εκτός κι αν είσαι ο Σαλμάν Καν που προσπαθεί απελπισμένα να ξεκινήσει τον κουνιάδο σου σε κάποιον που λέγεται Loveyatri.
Ως μέρος της συνεχιζόμενης σειράς «100 ταινίες Bollywood που πρέπει να παρακολουθήσετε στη ζωή σας», ακολουθεί ο οδηγός μας για 10 ρομαντικές επιτυχίες που δεν θα φύγουν ποτέ από τη μόδα.
Dev.D (2009)
'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley
Abhay Deol στο Dev D. (φωτογραφία αρχείου Express)
Καλώς ήρθατε στην αγάπη στην εποχή του Anurag Kashyap. Πριν από αυτό το ειδύλλιο τριών επιπέδων στην Ινδία δύο επιπέδων, λίγοι πίστευαν στην ικανότητα του Kashyap - του ανθρώπου που έκανε τη Black Friday την πιο μαύρη απόχρωση του μαύρου και την εσωτερική απαγόρευση του καπνίσματος - να χειριστεί μια πιθανή ιστορία αγάπης. Βασισμένο σε μια ιδέα του Abhay Deol, το Dev.D είναι η άποψη του Kashyap για τον Devdas. Διατηρώντας το γούστο του για μια καρδιά από σκοτάδι, ο Kashyap δεν επαναπροσδιορίζει τόσο τον Devdas όσο τον ανατρέπει, απομακρύνοντάς τον από τη γεμάτη κλισέ σούπα αγάπης που οι κινηματογραφιστές έχουν συνηθίσει να τρώνε. Οι χαρακτήρες είναι ακριβώς αυτό που θα περίμενε κανείς από το πρωτότυπο. Ο Abhay Deol είναι ο Dev, ο οποίος, ως Devdas, είναι τρελός. Το Paro παίζεται με έντονο σεξουαλικό αποτέλεσμα από την Mahie Gill, ενώ η Kalki Koechlin είναι μια φαντασίωση μαθητών που ζωντανεύει. Οι χαρακτήρες δίνουν τον τόνο και το σκάνδαλο MMS δίνει την πλοκή. Δεν μπορεί κανείς να σκεφτεί καμία άλλη ταινία που χρησιμοποίησε μουσική (Amit Trivedi) τόσο ευρηματικά και γενναιόδωρα για να αφηγηθεί μια δική της ιστορία. Καθώς ο Kashyap γίνεται όλο και πιο κοντά στο mainstream με κάθε ταινία που περνάει αυτές τις μέρες, ειδικά στο ρομαντικό είδος (Mukkabaaz και τώρα, Manmarziyaan που, παρεμπιπτόντως, έχει μεταγλωττιστεί ως συνοδευτικό κομμάτι του Dev.D) μπορεί, στο μέλλον, να το βρούμε ταινία 'ακατέργαστη' αλλά και πάλι κομψά μοναδική. Αξίζει επίσης να θυμηθούμε ότι στο Dev.D το κοινό πήρε την πρώτη του γεύση για το τι αρέσει να αποκαλούν οι κριτικοί την ηρωίδα Anurag Kashyap. Ο άντρας Anurag Kashyap, από την άλλη, παραμένει τζάμπα.
Βομβάη (1995)
«Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare» – Shekhar
Η Manisha Koirala και ο Arvind Swamy στη Βομβάη. (φωτογραφία αρχείου Express)
Το Mani Ratnam's Bombay είναι για δύο ανθρώπους, πολύ ερωτευμένους και που δεν θέλουν τίποτα από τη ζωή τους εκτός από μια ασφαλή και ευτυχισμένη κοινωνία όπου η αντισυμβατική ένωσή τους είναι, αν όχι ενθαρρύνεται, τουλάχιστον αποδεκτή. Αντισυμβατικό γιατί περιλαμβάνει έναν Ινδουιστή (Arvind Swamy) και μια μουσουλμάνα (Manisha Koirala). Ο σκηνοθέτης ανοίγει με τη Shaila Banu (Koirala) σε μια οικογενειακή εκδήλωση, μια εικόνα αγνής ομορφιάς που παίζει στο Kehna hi kya του A R Rahman. Είναι έρωτας με την πρώτη ματιά για τον Shekhar (Swamy), του οποίου ο πατέρας ανησυχεί ότι θα χάσει τον γιο του από τη γοητεία της Βομβάης και το πιο ανησυχητικό, από μια γυναίκα άλλης κάστας. Στοίχημα ότι δεν είδε ποτέ την ινδουιστική-μουσουλμανική γωνία να έρχεται. Ο Shekhar είναι ένας κανονικός, αστικός τύπος με φιλοδοξίες της μεσαίας τάξης. Καθώς η σεχταριστική βία μεταξύ Ινδουιστών και Μουσουλμάνων το 1992-93 ξεσπά ταραχές στη Βομβάη, σχεδόν καταστρέφοντας την οικογένειά του, αρνείται να ευθυγραμμιστεί με κανέναν από τους δύο. Στον αγώνα σας, το συναισθηματικό ξέσπασμα του Shekhar πάει, γιατί να υποφέρουμε «εμείς». Η επιλογή του «εμείς» είναι ενδιαφέρουσα και λέει. Μιλάει για μια αστική Ινδία της μεσαίας τάξης που χαίρεται να ζει σε ενότητα και διαφορετικότητα. Το αίσιο τέλος της ταινίας, αν και καλοπροαίρετο, είναι γεμάτο με μηνύματα, καθώς σχηματίζεται μια ανθρώπινη αλυσίδα γύρω από τον ύμνο του Ραχμάν. Γιατί αυτό το μήνυμα ελπίδας; Όπως εξήγησε ο Ratnam στο Conversations with Mani Ratnam του συγγραφέα Baradwaj Rangan, υπερασπιζόμενος την αισιόδοξη κορύφωση, η ελπίδα της Βομβάης είναι η ελπίδα μου.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
«Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai» – Raj Malhotra
Ο Kajol και ο Shah Rukh Khan στο DDLJ. (φωτογραφία αρχείου Express)
Το DDLJ της Aditya Chopra ήταν μια ινδική εμμονή, που εκτείνεται σε πάνω από δυόμισι δεκαετίες. Οι Ινδοί μιας συγκεκριμένης γενιάς έχουν δει την ταινία δεκάδες φορές, υπογραμμίζοντας τη λατρεία της. Η αφοσίωσή τους είναι φανατική, μεγάλο μέρος της προορίζεται για τον Raj, τον αλαζονικό NRI του DDLJ που παίζεται με απερίσκεπτη γοητεία από τον Shah Rukh Khan. Αν θέλετε να κρίνετε τη δημοτικότητα μιας ταινίας, ρωτήστε το κοινό για το τέλος της. Όσον αφορά το τέλος, αυτό είναι νικητής. Κάθε λάτρης των ταινιών Χίντι που σέβεται τον εαυτό του ξέρει πώς τελειώνει το DDLJ. Πληγωμένος ερωτευμένος, ο Raj (Khan) απλώνει απελπισμένα το χέρι του για να κερδίσει στο τέλος τον Simran (ένα σπασμωδικό Kajol). Ο ανυποχώρητος πατέρας της (Amrish Puri) την αφήνει διστακτικά να φύγει, με μια γραμμή τόσο δημοφιλή που έχει γίνει συντομογραφία για τη νεανική ελευθερία και τον θρίαμβο της αγάπης. Η γραμμή είναι (δεν υπάρχουν εικασίες εδώ), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Στους Ινδιάνους της μεσαίας τάξης που πρόσφατα συμβιβάστηκαν με τις οικονομικές ελευθερίες, χάρη στον πολύ κακοποιημένο Δρ Manmohan Singh, το DDLJ άνοιξε τις πύλες για την Ευρώπη. Πρόκειται για μια ταινία όπου, μεταξύ άλλων δώρων, η Chopracracy συνάντησε τη Joharocracy. Ο Karan Johar, ο οποίος ήταν βοηθός στην ταινία, μαζί με τον Yash Raj, συνέχισαν να δίνουν τον τόνο στον ρομαντισμό για πολύ καιρό ακόμα. Μεταξύ τους, αυτοί οι τρεις κύριοι (Karan Johar, Aditya και Yash Chopra) είναι υπεύθυνοι για τη διαμόρφωση (ή την καταστροφή, ανάλογα με τη γνώμη σας) της ιδέας μας για τη ρομαντική αγάπη, ένα ρούχο Manish Malhotra κάθε φορά.
Χουμ Ααπκε Χάιν Κουν..! (1994)
‘Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke μπροστινό κάθισμα pe behti hai’ – Prem
Ο Madhuri Dixit και ο Salman Khan στο Hum Aapke Hain Koun. (φωτογραφία αρχείου Express)
Συχνά απορρίπτεται ως τρίωρο βίντεο γάμου με αστέρια, αυτό το μιούζικαλ Barjatya έκανε ένα σαγηνευτικό ξόρκι στο κοινό του κατά την πρώτη κυκλοφορία. Οι σκληροπυρηνικοί θαυμαστές ή το παροιμιώδες «επαναλαμβανόμενο κοινό», συνέχιζαν να συρρέουν στον κινηματογράφο Liberty της Βομβάης για να το παρακολουθήσουν. Τι ήταν τόσο υπέροχο σε μια ταινία για μια οικογένεια που γιορτάζει όλες τις γιορτές στο σπίτι, με τραγούδι και χορό και πολύ κέφι; Αυτή είναι σίγουρα μια μυθική οικογένεια, ακόμα κι αν, όπως λένε ορισμένοι, ο σκηνοθέτης Sooraj Barjatya τη βασίστηκε στη δική του φυλή Marwari. Αν μη τι άλλο, οι ρόμπες Barjatya είναι από μόνες τους αυτοβιώσιμες οικονομίες, όπως συμβαίνει με τους πολλούς γιατρούς chachas, καθηγητές μαμάς και δικηγόρους και μηχανικούς που είναι πάντα παρόντες στην οικογένεια. Στην καρδιά του HAHK βρίσκεται μια ιστορία αγάπης μεταξύ του Salman Khan και του Madhuri Dixit, δύο από τους κορυφαίους ηθοποιούς εκείνης της εποχής. Μετά από δεκάδες τραγούδια φλερτ και κοροϊδίες που έγιναν σε ατελείωτες οικογενειακές εκδηλώσεις, η αγάπη ανθίζει. Σύντομα όμως, τα lovebirds έφτασαν σε οδόφραγμα. Η αδερφή του Dixit πεθαίνει σε ένα φρικτό ατύχημα, αφήνοντας πίσω ένα μικρό παιδί. Ο Khan's Prem αποφασίζει να θυσιάσει την αγάπη του για το μέλλον του αδελφού του (Mohnish Bahl). Για τους Gen-Xers, το HAHK μπορεί να φαίνεται επιβλητικό, αλλά ο αντίκτυπός του στο κοινό της εποχής δεν πέρασε απαρατήρητος. Η ταινία ακόμη και σήμερα κατατάσσεται ως μία από τις πιο επιτυχημένες επιτυχίες του Bollywood όλων των εποχών.
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
«Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye» – Rashmi
Ο Aamir Khan και ο Juhi Chawla στο Qayamat Se Qayamat Tak. (φωτογραφία αρχείου Express)
Η δεκαετία του 1980 σηματοδότησε μια ξερή περίοδο για τον κινηματογράφο Χίντι. Η παλιά φρουρά, με επικεφαλής τον Amitabh Bachchan, ήταν καθ' οδόν. Μπήκαν οι Χαν. Μια νεανική ταινία, φτιαγμένη από ένα πλήθος νέων προσώπων, συμπεριλαμβανομένων των σκηνοθέτη Mansoor Khan, Aamir Khan και Juhi Chawla, το Qayamat Se Qayamat Tak προκάλεσε ενθουσιασμό σε ένα κοινό που έχει αρρωστήσει από τους παλιούς τρόπους. Δεν ήταν, σε καμία περίπτωση, η πρώτη ταινία που έδωσε νεανικό αίμα στο Bollywood. Για να θυμηθούμε, ο εντυπωσιακός Ek Duuje Ke Liye του Kamal Haasan είχε περπατήσει τον ίδιο δρόμο, πολύ πίσω το 1981. Λοιπόν, τι νέο υπήρχε στο QSQT; Με τις αποχρώσεις του Romeo-Juliet, η ταινία ακολούθησε την επιτυχημένη φόρμουλα Nasir Hussain (ο πατέρας του Mansoor Khan και ο θείος του Aamir) να συνδυάζει τη μουσική των chartbuster με ένα νεαρό ζευγάρι που ξεφεύγει, δίνοντας στους χαρακτήρες και το κοινό άφθονες πιο ανάλαφρες και δραματικές στιγμές ταξιδιού, περιπέτειας και τραγουδιών. Το ζεύγος Khan-Chawla καθόρισε μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1990 και συνέχισε να δημιουργεί μια εξαιρετική συνεργασία εντός και εκτός οθόνης με έναν άλλο Khan (Shah Rukh). Το QSQT εκπέμπει τον Aamir Khan ως αγόρι σοκολάτας. Κατά κάποιο τρόπο, ήταν ο Raj Bollywood που δεν θα μπορούσε να έχει. Σκεπτόμενος φωναχτά εδώ — αν είχε υποκύψει στον Rajdom, αναρωτιέται κανείς αν θα είχε γίνει ο απαιτητικός ηθοποιός που εκτοξεύει τα κέρδη που είναι σήμερα.
Ijaazat (1987)
‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Μάγια
Ο Naseeruddin Shah και ο Rekha στο Ijaazat. (φωτογραφία αρχείου Express)
Όταν ρωτήθηκε σε μια συνέντευξη για τις πιο αξιομνημόνευτες δημιουργίες του, ο Gulzar, χωρίς δισταγμό, έδειξε τον Mahender και τον Sudha από την Ijaazat. Μια λογοτεχνική προσαρμογή τυπική της σκηνοθετικής του καριέρας, το Ijaazat του Gulzar ανοίγει σε μια αίθουσα αναμονής σιδηροδρόμων που μπορεί να είναι ή όχι μια μεταφορά της «ζωής». Η Gulzar είναι γνωστή για το ότι κάνει τους νεότερους ηθοποιούς να φαίνονται μεγαλύτεροι. Συχνά, προσπαθεί να δώσει τουλάχιστον σε έναν χαρακτήρα τη δική του γυαλιά. Εδώ, η Sudha (Rekha) είναι η πιο Gulzar σε αυτό που είναι το πιο ώριμο έργο του ποιητή-κινηματογραφιστή. Όταν συναντάμε για πρώτη φορά τη Σούντα, διαβάζει τη συνέντευξη του Ρατζίβ Γκάντι στο κυριακάτικο περιοδικό ή πιθανώς απλώς τη χρησιμοποιεί ως εξώφυλλο για να κρύψει το πρόσωπό της από τον Μαχέντερ (Νασερουντίν Σαχ). Αυτό είναι το πλησιέστερο που θα φτάσει ο κατασκευαστής του Aandhi, με πρότυπο την Indira Gandhi, στην πολιτική στην Ijaazat. Γιατί, είναι μια βαθιά προσωπική ταινία για τις περιπλοκές της σχέσης και της αγάπης. Η Sudha και ο Mahender συναντιούνται για λίγο στην αίθουσα αναμονής του σιδηροδρόμου, ξαναζώντας τις στιγμές που ήταν μαζί. Ανάμεσά τους βρίσκεται η συνεχής σκιά της Μάγια (Anuradha Patel). Είναι προς τιμήν της Gulzar ότι μετά την παρακολούθηση της ταινίας ούτε μισούμε τον τρίτο τροχό (Μάγια) επειδή κατέστρεψε τον ευτυχισμένο γάμο του Mahender και της Sudha ούτε κάνουμε έναν κακό από τον Mahender. Το βασικό στοιχείο του Ijaazat είναι το σχεδόν αδύνατον του «παρελθόντος» (maazi, όπως το λέει ο Naseer, χρησιμοποιώντας τη λέξη Ουρντού) να το ευχηθούμε μακριά, ακόμη κι όταν αυτή η δύναμη που ονομάζεται ζωή έχει τον τρόπο να βρει το δρόμο της όπως το νερό («Zindagi hai behne κάνε», όπως αναπολεί ο λυσσασμένος Ρέκα στο Κάτρα Κάτρα). Η απάντηση βρίσκεται σε ένα άλλο τραγούδι, το Mera kuch samaan, ένα μουσικό ισοδύναμο μιας νύχτας του nooky. Η Μάγια θέλει τα πράγματά της πίσω – η βροχερή καρδιά της αφημένη στο κρεβάτι του, ο τυφλοπόντικας στον ώμο του και 116 νύχτες με φεγγάρι. Μπορείτε να δείτε ότι ο σκηνοθέτης είναι ερωτευμένος με όλους τους χαρακτήρες του και βαδίζει προσεκτικά για να αποφύγει να αδικήσει κανέναν. Στον δοσίλογο Σούδα, η Γκουλζάρ είναι συμπονετική, στην άγρια και παρορμητική Μάγια, δίνει την αίσθηση του χιούμορ ενός ποιητή που θα πει τη δική του (Τελευταία φορά είχες τηλεφωνήσει το 600 π.Χ., όταν ο Γκαουτάμ Βούδας ήταν ζωντανός, χτυπά τον Μαχέντερ που την αγκάλιαζε δέκτης τηλεφώνου) και στον παθιασμένο Mahender που διχάζεται ανάμεσα στη Μάγια και τη Σούντα, η Γκουλζάρ του δίνει το ανυψωμένο καθεστώς του δικαιοδόχου του τίτλου. Κι όμως, όλοι οι χαρακτήρες έχουν την αντίστοιχη ανάλυση εκτός από τον Mahender. Ο Σούντα ξαναπαντρεύεται και η Μάγια πεθαίνει. Ο Mahender, ο πιο μοναχικός ανάμεσά τους, αφήνεται να ξαναφτιάξει τον εαυτό του.
Kabhi Kabhie (1976)
‘Itni si baat aur afsana kar diya’ – Vijay Khanna
Η Amitabh Bachchan και ο Rakhee στο Kabhie Kabhie. (φωτογραφία αρχείου Express)
Το Kabhi Kabhie είναι μια ταινία ενός σκηνοθέτη χωρίς τίποτα να αποδείξει. Ο Yash Chopra έκανε αυτό το έπος αγάπης πολλών πρωταγωνιστών και πολλών γενεών αμέσως μετά το Deewaar και το Trishul. Για οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, η δημιουργία αυτού του γιγαντιαίου έργου – με πρωταγωνιστές τους Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu και Rishi Kapoor – θα διαρκούσε εύκολα μερικά χρόνια. Αλλά ο Τσόπρα, ο μεγάλος σόουμαν του ρομαντισμού, το έδειξε ως γρήγορο. Όπως ο Ijaazat, ο Kabhi Kabhie ταλαντεύεται με πόνο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Αυτή είναι ίσως η πιο ποιητική ταινία του Chopra, καθώς φέρεται να συνδυάζει τις φιλοσοφίες ζωής του Sahir Ludhianvi με την προσωπική αντίληψη της Chopra για την αγάπη. Ο Amitabh Bachchan, γιος του Harivansh Rai Bachchan, υποδύεται έναν ποιητή αφού υποδύεται τον θιγμένο γιο στο Deewaar και στο Trishul. Είναι πατέρας εδώ, έχοντας εγκαταλείψει την ποίηση για να ενταχθεί στην οικοδομική επιχείρηση της οικογένειας (κάτι που ήθελε πολύ στο προηγούμενο Trishul) και με αυτό, άφησε πίσω του το ταραγμένο παρελθόν του. Έχουμε δει τον Shashi Kapoor και την Amitabh Bachchan να δένονται και να πυγμαχούν στο παρελθόν. Αλλά στο Kabhi Kabhie, μας εκπλήσσουν συνεχώς. Όπου από τη μια, ο Chopra ακολουθεί τον συντηρητικό χαρακτηρισμό από την άλλη, στο Vijay (αυτή τη φορά, ο Shashi Kapoor στο συνηθισμένο όνομα του Big B), μας δίνει έναν άντρα μπροστά από την εποχή του, με τις προοδευτικές του ιδέες για τη γυναικεία ζωή. Αποδέχεται το παρελθόν της γυναίκας του και μάλιστα την βάζει να απαγγείλει την ποίηση της παλιάς της φλόγας στο γάμο τους. Χρόνια αργότερα, ο διασκεδαστικός δεσμός του Vijay με τον γιο του (Rishi Kapoor) βρίσκει απήχηση στη σχέση μεταξύ του Raj και του μπαμπά του ( Anupam Kher ) στο DDLJ. Χαρακτήρες όπως ο Vijay πιστοποιούν την πλούσια ιστορία του Chopra ως σκηνοθέτη, υπενθυμίζοντάς μας ότι είναι κάτι περισσότερο από βασιλιάς του ρομαντισμού και ειδικός του ménage à trois. Ο άνθρωπος που έκανε τους Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq και Lamhe είχε το μερίδιό του στην πρωτοπορία, πρώτα ως σκηνοθέτης με κοινωνική συνείδηση και αργότερα, σε πιο προσωπικούς ορισμούς της αγάπης και των σχέσεων. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι σε μια συνέντευξη με τον Karan Johar, η Chopra αποκάλεσε την Kabhi Kabhie μια ταινία τέχνης και ένα πείραμα στον ρομαντισμό. Τι νόστιμη ειρωνεία που με τα χρόνια αυτή η υποτιθέμενη ταινία τέχνης έχει γίνει ένας ύμνος της πολυπρωταγωνιστικής εμπορικότητας, πιθανότατα ο πατέρας όλων των υπερπαραγωγών του Κάραν Τζοχάρ.
Chhoti Si Baat (1976)
'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – Συνταγματάρχης JNW Singh
Vidya Sinha και Amol Palekar στο Chhoti Si Baat. (φωτογραφία αρχείου Express)
Ο Amol Palekar του Chhoti Si Baat είναι ο Raj Koothrappali μόνο που δεν πίνει. (Καπνίζει περιστασιακά όταν είναι μόνος, μαθαίνουμε αργότερα.) Χτυπημένος από τη σπιτική Prabha (Vidya Sinha), ο ντροπαλός Arun (Palekar) δεν μπορεί να συγκεντρώσει το θάρρος να εκφράσει το ενδιαφέρον του για εκείνη. Ταυτόχρονα, το street-smart ‘raaste ke kaata’ Nagesh (Asrani) ψαρεύει και το Prabha. Μπαίνει ο συνταγματάρχης Julius Nagendranath Wilfred Singh, ο οποίος βοηθά τον Arun να ξεπεράσει τη δειλία του. Αυτός είναι ο Ashok Kumar σε έναν από τους πιο ευγενικούς, γέρους των τελευταίων ημερών ρόλους που προσωποποίησαν τη θητεία του στο μεσαίο σινεμά των Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. Με ένα χτύπημα, ο συνταγματάρχης που καπνίζει πίπες διαγιγνώσκει τα ερωτικά προβλήματα του Αρούν απλώς ως ακατάλληλη προετοιμασία, ελαττωματική λεκτική επικοινωνία, ασταθή αυτοδιαφυγή και ασταθή παρανοϊκή απογοήτευση. Είναι μια κλασική υπόθεση LLL, δηλώνει ο συνταγματάρχης. Χάθηκε ο κόπος της αγάπης. Καθώς ο συνταγματάρχης αναλαμβάνει το μανδύα του γκουρού της αγάπης του Arun, οι μικρές νίκες οδηγούν τον Arun προς το απόλυτο έπαθλο - την Prabha, τη γυναίκα των ονείρων του. Λοιπόν, τι γίνεται αν βαρύνει τον Nagesh; ΥΓ: Ένας από τους πελάτες του συνταγματάρχη είναι η Amitabh Bachchan, η οποία εμφανίζεται συχνά στο μεσαίο σινεμά, ως ένα παιχνιδιάρικο, μετα-αστείο. Σε αυτές τις στιγμές, τα όρια μεταξύ μεσαίου και εμπορικού κινηματογράφου θολώνουν και ποιος καλύτερος από τον Bachchan (που μοίρασε τον χρόνο του μεταξύ του Manmohan Desai-Yash Chopra από τη μια και του Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee από την άλλη) ως γέφυρα;
Ζούγκλα (1961)
‘Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne’ – Shekhar
Ο Shammi Kapoor και η Saira Banu στη Ζούγκλα. (φωτογραφία αρχείου Express)
Συνήθως, ο Shammi Kapoor είναι ένας διασκεδαστικός τύπος για παρέα. Αλλά στη Ζούγκλα, η επαναστατική σταρ ξοδεύει σχεδόν τη μισή ταινία ως σνομπ, χωρίς ανοησίες κληρονόμος μιας πλούσιας οικογένειας. Δείτε τον στο τραγούδι Kashmir ki kali, καθώς η Saira Banu προσπαθεί να τον τραβήξει έξω από την εξωτερική του εμφάνιση «βουρκωμένο μωρό». Του αρέσει να την απορρίπτει στην αγγλισμένη ηλίθια και να βγαίνει έξω. Αλλά είναι το Κασμίρ. Πότε αντιστάθηκε ποτέ ένας χαρακτήρας του Shammi Kapoor σε έναν ρομαντικό σταθμό λόφων; Ερωτεύεται, και κάνοντας αυτό, ελαφρύνεται και μαθαίνει πώς να ζει. Δεν υπάρχει κακός εδώ, εκτός αν θέλετε να μετρήσετε την αυστηρή Lalita Pawar, τη μητέρα που κυβερνά την οικογένειά της με μια σιδερογροθιά. Το Jungle's είναι ένα αξιολάτρευτο χνούδι, ακριβώς το είδος της απόσπασης της προσοχής που υπόσχεται ένα μιούζικαλ του Shammi Kapoor. Πολλοί θεωρούν τον Teesri Manzil ως την καλύτερη ταινία του Kapoor, και παρόλο που αυτό μπορεί να είναι αλήθεια, το Junglee είναι το πιο διασκεδαστικό του παιχνίδι που επιτρέπει στο εύρος του σταρ του Yahoo - τις ασεβείς υπερβολές, τον δυναμικό χορό και το τραγούδι, τις συναισθηματικές επινοήσεις και την περιπέτεια του παιχνιδιού - ένα πλήρες παιχνίδι. Αυτό όσο Shammi θα μπορούσατε να πάρετε. Άγριος, άτακτος και διασκεδαστικός, ο Junglee έβαλε φωτιά στο ταμείο με την κραυγή του Yahoo να πηγαίνει στον τάφο με τον κομιστή του.
100 ταινίες Bollywood που πρέπει να παρακολουθήσετε στη σειρά της ζωής σας | 10 κοινωνικά σχετικές ταινίες από το Bollywood | 10 βασικά αστυνομικά θρίλερ Χίντι | 10 προσαρμογές από βιβλίο σε ταινία | 10 κλασικοί παράλληλοι κινηματογράφοι | 10 ταινίες μπόλιγουντ γκάνγκστερ | 10 ταινίες Bollywood και indie από τον 21ο αιώνα | 10 ταινίες Bollywood που είναι τόσο κακές που είναι ξεκαρδιστικά καλές
Barsaat (1949)
‘Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja’ - Neela
Ο Raj Kapoor με τον Nargis στο Barsaat. (φωτογραφία αρχείου Express)
Ο Barsaat καθιέρωσε τον Raj Kapoor ως σκηνοθέτη για παρακολούθηση, με μια ταινία να στάζει ερωτική ενέργεια. Η πλοκή τον ακολουθεί ως ένα αγόρι της πόλης που συναντά αυτό το κορίτσι από τους λόφους (Nargis ως Reshma). Το τροπάριο «Οι λόφοι ως επίκεντρο του ρομαντισμού» μεταφέρθηκαν αργότερα σε υψηλά ντεσιμπέλ από τον αδελφό του Raj, Shammi Kapoor. Στο Barsaat, ο Kapoor γεμίζει το κάδρο με ένα κυκλοθυμικό και υποβλητικό άρωμα, που αρμόζει στον ρόλο του ποιητή. Μια εμβληματική ρομαντική σκηνή, με τον Kapoor να παίζει βιολί και μια ερωτοχτυπημένη Nargis σε μια παθιασμένη αγκαλιά, λέγεται ότι ενέπνευσε το έμβλημα της RK Films. Ο συμπρωταγωνιστής του Kapoor είναι ο Prem Nath, ένας γυναικωνίτης που θα φτιάξει τους δρόμους του στο τέλος. Δεν υπάρχουν μεγάλες συγκρούσεις στην πλοκή. Αυτό που αξίζει να παρακολουθήσετε είναι η ηλεκτρική χημεία Kapoor-Nargis. Ήταν ερωτευμένοι στα γυρίσματα; Η οικειότητά τους τα λέει όλα. Το Aag, το ντεμπούτο του RK banner το 1948, ήταν η αρχή της αντιστοιχίας των Raj Kapoor-Nargis στην οθόνη. Άλλοι λόγοι για τη διαρκή απήχηση της ταινίας είναι τα τραγούδια. Υπέροχο και με ένταση, το Barsaat είναι ένα από τα ψηλότερα αριστουργήματα του Shankar-Jaikishan, με κάθε τραγούδι να κάνει τη δική του δήλωση. Θα ήταν λάθος να πούμε ότι τα κλασικά μουσικά έργα όπως οι Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile και Hawa mein udta jaaye έχουν ξεπεράσει την ταινία;
