Ο λογοκριτής πιστεύει ότι στις ταινίες μπορούμε να μεταρρυθμίσουμε τους ανθρώπους χωρίς να χρησιμοποιούμε καταχρήσεις. Δεν λειτουργεί έτσι: ο διευθυντής του Sairat, Nagraj Manjule
Ο σκηνοθέτης Nagraj Manjule μιλά για την επιτυχία του Sairat και αντιμετωπίζει ζητήματα κάστας και διακρίσεων, αμφισβητεί την απεικόνιση των γυναικών στο Bollywood, υποστηρίζει ότι το CBFC αντιμετωπίζει τους κινηματογραφιστές σαν να είναι στο σχολείο και εξηγεί γιατί είναι δύσκολο να αγαπάς στην Ινδία.
Ο σκηνοθέτης Nagraj Manjule με τον αρχισυντάκτη Alaka Sahani στο γραφείο The Indian Express στη Βομβάη. (Φωτογραφία Express από τον Ganesh Shirsekar)
Αφού βρήκε την καθολική εκτίμηση, το Sairat (Wild) του σκηνοθέτη Nagraj Manjule έγινε το μεγαλύτερο εισόδημα στον κινηματογράφο του Μαράθι, αγγίζοντας τα 100 crore Rs. Η εφηβική ιστορία αγάπης, που έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου τον Φεβρουάριο, διερευνά ζητήματα συγκρούσεων καστών και διακρίσεων. Με τον Sairat, ο Manjule, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του με την πολυβραβευμένη ταινία Fandry το 2013, έχει ανατρέψει διακριτικά τα εμπορικά τροπάρια που κυριαρχούν στον ινδικό κινηματογράφο και αναδείχθηκε ως μια πρωτότυπη φωνή στη βιομηχανία.
ΑΛΑΚΑ ΣΑΧΑΝΗ: Το Sairat είναι το μεγαλύτερο εισόδημα όλων των εποχών σε ταινίες Μαράθι. Περιμένατε αυτούς τους αριθμούς όταν γυρίζατε την ταινία;
Ως ένα βαθμό, πίστευα ότι ο κόσμος θα το απολάμβανε πολύ. Μπορούσα να το καταλάβω από την αντίδραση του κόσμου όταν αφηγήθηκα το σενάριο για πρώτη φορά και από το πόσο μου άρεσε να το γράφω. Όλοι μου είπαν ότι ήταν εξαιρετικό. Και μόλις γυρίστηκε η ταινία και έδειξα το πρόχειρο κόψιμο στους φίλους μου, την κύρια ομάδα μου, παραλίγο να ξυπνήσουν τους γείτονες με το σφύριγμα και τα παλαμάκια τους. Στην πρώτη δημόσια προβολή της ταινίας, που έγινε στο Βερολίνο, το κοινό ήταν όλο Γερμανό. Αλλά ακόμη και αυτό το εκλεπτυσμένο και συγκρατημένο κοινό χειροκρότησε δυνατά. Τότε ήξερα ότι ο κόσμος θα το λατρέψει. Χρησιμοποιήσαμε πολύ τα social media. Ήμασταν σίγουροι, δεδομένης της μουσικής, του τρόπου με τον οποίο έγινε η ταινία και της εμφάνισής της, ότι αυτή η από στόμα σε στόμα θα λειτουργούσε για εμάς. Φυσικά, δεν περίμενα ότι θα ήταν τόσο μεγάλη επιτυχία.
ΑΛΑΚΑ ΣΑΧΑΝΗ: Πρόκειται για μια πολύ διαφορετική ταινία από το Fandry, σε περιεχόμενο και στυλ. Με το Sairat έχεις μπει σε εμπορικό χώρο κι ας ανατρέπεις τα εμπορικά τροπάρια.
Αυτή ήταν η πρόθεσή μου. Έγραψα αυτήν την ιστορία ακόμη και πριν από το Fandry (2013), αλλά δεν ήξερα πώς να πω την ιστορία. Στη συνέχεια ο Fandry κυκλοφόρησε και είδα πώς αντέδρασε ο κόσμος. Διαμαρτυρήθηκαν για το πώς παρά το ότι ένα τραγούδι χρησιμοποιήθηκε για τη δημοσιότητά του, δεν υπήρχαν τραγούδια στην ίδια την ταινία. Η ινδική κινηματογραφική βιομηχανία είναι 100 ετών και με τον καιρό έχουμε εσωτερικεύσει την ιδέα ότι οι ταινίες πρέπει να έχουν τραγούδια. Έτσι, γίνεται δύσκολο να κάνεις ταινίες όπως το Fandry και το Court, που δεν έχουν τραγούδια. Μακάρι περισσότεροι άνθρωποι να είχαν παρακολουθήσει το Fandry. Το Fandry είναι μια απλή ιστορία του αγώνα ενός αγοριού. Δεν υπήρχε πολλή φιλοσοφία, τίποτα που θα σε έκανε να σκεφτείς πάρα πολύ. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερο νόημα σε αυτό, αλλά αυτό το νόημα δεν αποτελεί εμπόδιο στην απόλαυση της ιστορίας. Έγραψα το σενάριο για το Sairat μετά από πολλή σκέψη: Θα πω την ιστορία μου, αλλά θα το πω με τον δικό σου τρόπο και μετά θα το δεις.
TABASSUM BARNAGARWALA: Σε σύγκριση με ταινίες από το Bollywood και το Χόλιγουντ, πόσο δύσκολο είναι για μια τοπική ταινία να κερδίσει την εκτίμηση;
Είναι δύσκολο για κάθε κινηματογραφιστή. Δεν είναι λες και το να κάνεις μια ταινία στα Χίντι σημαίνει ότι θα τύχεις αυτομάτως εκτίμησης. Αλλά ο κινηματογράφος των Χίντι είναι μια μεγαλύτερη λίμνη, οπότε ανεξάρτητα από το αν η επίδραση είναι καλή ή κακή, οι κυματισμοί μπορούν να ταξιδέψουν περισσότερο. Το αν θα λάβουν εκτίμηση ή όχι είναι ένα διαφορετικό θέμα. Τα Χίντι είναι η εθνική γλώσσα, επομένως οι ταινίες Χίντι δημιουργούν εθνικές ειδήσεις. Έχουμε τη συνήθεια να χωρίζουμε ακόμη και τις ειδήσεις σε εθνικές και περιφερειακές. Ίσως, αυτή είναι η πρώτη φορά, που με βλέπουν σε μεγαλύτερη κλίμακα, επειδή είμαι ένα ψάρι από μια μικρή λίμνη που τα πάει καλά σε μια μεγάλη λίμνη.
Εμείς, ο Μαράθης, σκεφτόμαστε τα Χίντι ως τη γλώσσα μας, και τέλος πάντων, παρακολουθούμε ταινίες Χίντι από τότε που ήμασταν παιδιά. Αλλά δεν πιστεύω ότι είναι πιο εύκολο να κάνεις μια καλή ταινία στα Χίντι παρά στην τοπική γλώσσα. Το να κάνεις μια καλή ταινία είναι δύσκολο σε οποιαδήποτε γλώσσα.
Διαβάστε περισσότερα
- Το Jhund του Amitabh Bachchan θα κυκλοφορήσει τον Ιούνιο
- Ο Riteish Deshmukh και ο Nagraj Manjule δίνουν τα χέρια για την τριλογία στο Chhatrapati Shivaji
- Nagraj Manjule στο Kon Honaar Crorepati: Ελπίζω να φιλοξενήσω αυτήν την εκπομπή όσο καλύτερα μπορώ
- Στο ζεστό κάθισμα
- Επιβεβαιώθηκε η ημερομηνία κυκλοφορίας του πρωταγωνιστή της Amitabh Bachchan, Jhund
KAVITHA IYER: Αναφέρατε ότι οι άνθρωποι φοβούνται την «πραγματικότητα». Μετά τη σύγκρουση του Udta Punjab με το Central Board of Film Certification (CBFC), πιστεύετε ότι είναι το συμβούλιο που φοβάται περισσότερο την «πραγματικότητα»;
Απολύτως. Βλέποντας τις θέσεις που παίρνει το CBFC, φαίνεται σαν να είμαστε ακόμα στο σχολείο. Σε ένα σχολείο, ο δάσκαλος λέει να μην χρησιμοποιείς αδικήματα. Ωστόσο, όλοι τα χρησιμοποιούν, συμπεριλαμβανομένου του δασκάλου που κάποτε ήταν έξω από το σχολείο. Είναι πολύ φυσιολογικό να λέω μια ορισμένη εκθετική στο χωριό μου. Ο κόσμος με ρωτάει γιατί χρησιμοποιείς ρητά που κάνουν αναφορές στη μητέρα ή την αδερφή. Η απάντησή μου σε αυτούς ήταν ότι θέλω να χρησιμοποιήσω και αυτούς που αναφέρονται σε άνδρες συγγενείς, αλλά αυτοί οι όροι δεν χρησιμοποιούνται συνήθως. Στο Highway (ταινία Μαράθι του 2015), υπήρχε ένας διάλογος: «Tumcha danda uchla». Δεν ξέρω τι έφτιαξε το CBFC, αλλά ήθελαν να αφαιρεθεί η λέξη «ντάντα». Το Συμβούλιο Λογοκρισίας ίσως πιστεύει ότι κινηματογραφιστές όπως ο Anurag Kashyap και εγώ μπορούμε να μεταρρυθμίσουμε τους ανθρώπους, μη χρησιμοποιώντας εκρηκτικά. Δεν λειτουργεί έτσι. Η κυβέρνηση δίνει άδεια για την παρασκευή και την πώληση ποτών και αργότερα λέει ότι οι άνθρωποι πεθαίνουν από αυτό.
PRASHANT NANAWARE: Παρόλο που μοιράζεστε τις προσωπικές σας εμπειρίες σε ταινίες, αισθανθήκατε ποτέ την πίεση να βασιστείτε και στη λογοτεχνία;
Βλέπω τη λογοτεχνία και τις ταινίες πολύ διαφορετικά. Katha (ιστορία) και patkatha (σενάριο) είναι πολύ παρόμοιες λέξεις, αλλά πολύ διαφορετικές έννοιες. Εκεί μπαίνει η σύγχυση. Μια ιστορία μπορεί να είναι μεγάλη, αλλά το αν μπορεί να μετατραπεί σε καλό σενάριο είναι ένα διαφορετικό ζήτημα. Υπάρχει επίσης πολλή καλή λογοτεχνία στα Χίντι και στα Αγγλικά. Δεν καταλαβαίνω πώς μπορούμε να πούμε ότι έχουμε μεγάλη λογοτεχνία στα Μαράθι, ώστε να μπορούμε να κάνουμε καλές ταινίες Μαράθι. Έχει να κάνει με το πώς ερμηνεύεις μια ιστορία όταν την προσαρμόζεις για ένα σενάριο. Τώρα, δείτε το Slumdog Millionaire. Βασίζεται σε ένα ινδικό μυθιστόρημα που ονομάζεται Q&A, και δεν ξέραμε καν ότι υπάρχει. Ή, σκεφτείτε το Inception. Τώρα, θα μπορούσα να πω ότι θέλω να κάνω μια ταινία για το πώς να φυτέψω μια ιδέα στο κεφάλι κάποιου. Θα ήταν δύσκολο να γραφτεί ως ιστορία, αλλά είναι δυνατόν να μετατραπεί σε σενάριο.
ΣΜΗΤΑ ΝΑΙΡ: Όταν σκεφτήκατε να απεικονίσετε τον ρομαντισμό στο Sairat, τι περνούσε από το μυαλό σας;
Υπάρχουν πολλά στοιχεία στην ταινία που βασίζονται σε πραγματικές εμπειρίες. Όπως όταν ο Parshya (ο άνδρας πρωταγωνιστής στο Sairat) πηδά στο πηγάδι. το εχουμε κανει πολλες φορες. Πηδούσαμε μέσα και μετά λέγαμε «συγγνώμη, συγγνώμη». Αλλά αυτό ήταν. Ποτέ δεν τολμήσαμε να κοιτάξουμε το κορίτσι στα μάτια. Θα ήμασταν ευτυχείς που τουλάχιστον μας έδιωξαν. Αλλά ένας καλλιτέχνης πάντα χρωματίζει αυτές τις εμπειρίες με τη φαντασία του, για να την ενισχύσει. Όπως η σκηνή όπου η Parshya τρέχει στα χωράφια. Αυτό είναι αρκετά ασυνήθιστο, αλλά ήθελα να πάρω ένα συνηθισμένο πράγμα σαν αυτό και να το μετατρέψω σε κάτι ιδιαίτερο για τη μεγάλη οθόνη. Σε όλη αυτή την ιστορία λοιπόν, ναι, υπάρχουν πολλές από τις εμπειρίες μου, αλλά πολλές άλλες είχαν επίσης αυτές τις εμπειρίες. Αφού παρακολούθησα το Sairat, πολλές από τις αντιδράσεις που πήρα ήταν: «Έχεις πει την ιστορία μου, εκτός από το τέλος».
PRASHANT NANAWARE: Όταν παρακολουθείτε διεθνείς ταινίες, ποιες είναι οι διαφορές που παρατηρείτε στη γλώσσα τους - τόσο οπτική όσο και λεκτική - σε σχέση με τη λογοκρισία στις ινδικές ταινίες;
Σύμφωνα με μένα, εμείς οι Ινδοί έχουμε διχασμένη προσωπικότητα. Εάν δείξετε μια σκηνή φιλιού σε μια ταινία, ο κόσμος θα απορριφθεί ή θα λογοκριθεί. Ωστόσο, ο τρόπος που απεικονίζονται οι γυναίκες στις ταινίες και ο τρόπος με τον οποίο είναι φτιαγμένες να ντύνονται είναι χειρότερος. Οι άνθρωποι θα ανακουφιστούν στο δρόμο αλλά δεν θα φιληθούν. Αυτή είναι η νοοτροπία σε όλες τις ινδικές ταινίες.
ΑΛΑΚΑ ΣΑΧΑΝΗ: Οι ταινίες σας Sairat και Fandry αντιμετώπισαν προβλήματα λογοκρισίας;
Αν και οι ταινίες μου δεν είχαν πάρα πολλά που θα μπορούσαν να τεθούν υπό τον έλεγχο της Επιτροπής Λογοκρισίας, υπήρχαν μικρά πράγματα. Στο Fandry, μας ζητήθηκε να αφαιρέσουμε μια καθομιλουμένη λέξη που θα μπορούσε να είναι εκθετική. Στο Sairat, υπήρχαν μερικές σκηνές όπου φαίνονται οι χαρακτήρες να μασούν καπνό. Ο σκηνοθέτης στην πραγματικότητα προσπαθεί να διαδώσει το μήνυμα ότι δεν πρέπει να μασάτε καπνό ή να κοροϊδεύετε τα άτομα με αναπηρία. Αλλά μερικοί άνθρωποι στο CBFC μας ρώτησαν γιατί χρησιμοποιήσαμε τη λέξη «langda» στην ταινία. Το θέμα είναι ότι οι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν το μήνυμα και δημιουργούν πρόβλημα από οτιδήποτε. Όταν ένας χαρακτήρας χρησιμοποιεί μια διαφθορά, είναι κάτι περισσότερο από μια λέξη. Είναι μια έκφραση, ένα συναίσθημα. Μπορείς να αφαιρέσεις την κατακραυγή, αλλά το συναίσθημα παραμένει. Αν απαγορεύσεις την ασέβεια, ως κινηματογραφιστής θα ψάξω να βρω εναλλακτική. Μπορώ να χρησιμοποιήσω τη λέξη «κύπελλο» ως εκθετική. ‘Cup kahinka ή chaai kahinki’. Το νόημα παραμένει. Θα απαγορεύσει και η CBFC τη λέξη «κύπελλο»;
ZEESHAN SHAIKH: Η κάστα και οι διακρίσεις ήταν κεντρικά θέματα στις ταινίες σας…
Όταν ταξιδεύετε με τοπικά τρένα, θέλετε να μιλήσετε για τον πληθυσμό. Όταν ταξιδεύετε με αυτοκίνητο, θέλετε να μιλήσετε για κίνηση. Αυτά είναι τα πράγματα που βιώνεις σε καθημερινή βάση. Προσπαθώ να πω τα παραμύθια που έχω βιώσει προσωπικά. Γιατί να μιλήσω για το φεγγάρι ή για εξωγήινους, όταν τα θέματα της κάστας και οι διακρίσεις είναι αυτά που έχω βιώσει. Ίσως κάποια μέρα να κάνω μια ταινία για εξωγήινους, αλλά αυτό θα γίνει όταν ως χώρα απαλλαγούμε από τα κοινωνικά δεινά.
ZEESHAN SHAIKH: Έχετε επικριθεί επειδή δείξατε το κορίτσι από ανώτερη κάστα στο Sairat. Τι έχετε να πείτε για την πολιτική των καστών;
Τίποτα σαν και αυτό. Οι διακρίσεις με βάση την κάστα είναι πολύ υπαρκτές. Θα το δείτε κι εσείς αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά. Ο καστεισμός είναι τόσο πραγματικός όσο το έδαφος στο οποίο περπατάμε, γι' αυτό δεν μπορούμε να τον αποφύγουμε. Σίγουρα υπάρχει αν και ο τρόπος που βιώνεται είναι διαφορετικός. Το καλύτερο από το Sairat είναι ότι μην σκοτώσεις κανέναν. Οι ερωτευμένοι δεν πρέπει να υφίστανται βία. Δεν είμαι ενάντια σε κάποια συγκεκριμένη κάστα, είμαι κατά των διακρίσεων. Πιστεύω ότι δεν ανήκω σε καμία κάστα. Η ταινία πήγε καλά, οπότε υποθέτω ότι ο κόσμος έχει καταλάβει την άποψή μου.
RESHMA RAIKWAR: Έχει γίνει πολλή συζήτηση για το Sairat στα social media.
Πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, είχαμε κάνει μερικές αναρτήσεις σχετικά με αυτήν στα social media. Μετά την κυκλοφορία, αποφάσισα να αφήσω την ταινία να μιλήσει. Μου άρεσε το γεγονός ότι όποιος παρακολούθησε την ταινία είχε κάτι να πει για αυτήν. Κάποιοι ήταν εναντίον μου και κάποιοι με στήριξαν. Το γεγονός ότι η κάστα κανενός δεν είναι καλύτερη από αυτή του άλλου είναι σωστό. Τα άτομα που προωθούν μηνύματα WhatsApp είναι ανώνυμα και δεν πρέπει να λαμβάνονται σοβαρά υπόψη. Είναι επικίνδυνο να πιστεύεις αυτά τα ανώνυμα μηνύματα. Τα social media, επίσης, είναι αρκετά επικίνδυνα. Οι άνθρωποι θα ζήσουν καλύτερα εάν τους αφαιρέσετε τα κινητά τηλέφωνα και το Διαδίκτυο. Επίσης, οι άνθρωποι δεν πρέπει να παίρνουν τις ταινίες πολύ στα σοβαρά. Αυτά είναι ταινίες και ας παραμείνουν έτσι.
ΣΜΗΤΑ ΝΑΙΡ: Πώς πας να γράφεις τις ταινίες σου;
Σκέφτομαι πολύ. Είχα σκεφτεί την ιστορία του Sairat πριν από πολύ καιρό. Όταν το έγραψα το 2009, το βρήκα βαρετό και το άφησα. Μετά άρχισα να δουλεύω στο Fandry. Όταν ο Fandry έφτιαχνε το μοντάζ, ο Sairat επέστρεψε στο μυαλό μου. Η συγγραφή σεναρίου είναι μια πολύ περίπλοκη διαδικασία. Σκέφτομαι πρώτα μια ιστορία, τη σχεδιάζω συστηματικά και μετά την αφηγούμαι στον εαυτό μου και στους άλλους. Μετά γράφω επιτέλους το σενάριο.
ΣΜΗΤΑ ΝΑΙΡ: Ποιες είναι μερικές από τις ταινίες που σας αρέσουν ή πιστεύετε ότι έπρεπε να τις έχετε κάνει;
Το Cinema Paradiso (1988) είναι μια ταινία που πιστεύω ότι έχω κάνει. Μοιάζει πολύ με τη ζωή και τον χαρακτήρα μου. Μου άρεσε επίσης το Bicycle Thieves (1948) και εξακολουθώ να πιστεύω ότι έπρεπε να το είχα σκηνοθετήσει. Ήμουν τόσο χαρούμενος αφού το είδα που συνέχισα να χαμογελάω για μέρες.
ΜΟΧΑΜΕΝΤ ΘΑΒΕΡ: Αναφέρατε σε μια συνέντευξη νωρίτερα ότι οι ταινίες του Bollywood συνήθως απεικονίζουν μια ταξική διαφορά - ο γυναικείος χαρακτήρας μπορεί να είναι πλούσιος και ο άνδρας φτωχός. Ωστόσο, τέτοιες ταινίες συνήθως δεν αγγίζουν το θέμα της κάστας. Είναι επειδή το θέμα είναι αμφιλεγόμενο ή επειδή ο σκηνοθέτης δεν είναι αρκετά έμπειρος για να μιλήσει για αυτό;
Στην Ινδία, οι άνθρωποι δεν θέλουν να εισέλθουν στην ευαίσθητη ζώνη. Ωστόσο, υπάρχουν μερικοί άνθρωποι που δεν ενδιαφέρονται για τη γνώμη των άλλων. Είναι επίσης εύκολο να συσχετιστεί με την ταξική διαφορά. Ακόμη και οι πλούσιοι πιστεύουν μερικές φορές ότι σχετίζονται με προβλήματα των φτωχών. Αλλά, όταν δείχνεις έναν χαρακτήρα Dalit, οι άνθρωποι δεν μπορούν να φανταστούν τον εαυτό τους στην ίδια κατάσταση. Θα σκέφτονταν, «Δεν είμαι εγώ, δεν είμαι ο Jabya (ο πρωταγωνιστής στο Fandry)». Για να συμπάσχεις, πρέπει να είσαι της ίδιας κάστας. Θα πρέπει να υπάρχουν τέτοιες ταινίες που να δείχνουν ποιος είσαι: αυτός που πετάει την πέτρα ή αυτός που χτυπιέται από αυτήν.
ΜΑΝΑΣΗ ΦΑΔΚΕ: Αν και το Sairat βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο σενάριο, η τελευταία σκηνή φαίνεται να έχει κάποια εφέ για να ενισχύσει την αξία του σοκ.
Η τελευταία σκηνή δεν έχει ειδικά εφέ. Το σοκ που προκαλεί είναι το σοκ της ζωής ότι δύο άνθρωποι που είναι ερωτευμένοι και ευτυχισμένοι μπορούν να πεθάνουν ξαφνικά. Ο κόσμος λέει ότι αντιμετώπισα το πρώτο μισό της ταινίας διαφορετικά από το δεύτερο. Αυτό είναι αστείο γιατί το «διάστημα» είναι μια ινδική έννοια. Δεν το σκέφτηκα ενώ έγραφα. Οι άνθρωποι θέλουν ένα διάλειμμα. Όμως, η ζωή μπορεί να αλλάξει ανά πάσα στιγμή. Στην τελευταία σκηνή της ταινίας υπάρχει μόνο ένα εφέ: Σιωπή. Μπορεί να νομίζετε ότι τα οπτικά εφέ έχουν δοθεί, αλλά το κόλπο είναι μόνο ότι βλέπετε τους χαρακτήρες να γελούν σε μια στιγμή και ξαφνικά σοκάρεστε. Όταν έγραφα, νόμιζα ότι η ιστορία μπορεί να τελειώσει εκεί.
POOJA PILLAI: Πώς ήταν οι αλληλεπιδράσεις σας με τους πρωταγωνιστές; Πώς τους ενημερώσατε;
Οι πρωταγωνιστές μου πρέπει να έχουν εμπιστοσύνη. Φροντίζω να τους εκπαιδεύω σε τεχνικούς φόβους να αντιμετωπίσουν την κάμερα, το φως και άλλα πράγματα. Τους εκπαιδεύω να πιστεύουν ότι μπορούν να το κάνουν. Πριν ξεκινήσω τα γυρίσματα για την ταινία, οι ηθοποιοί ήταν μαζί μου για τουλάχιστον τρεις μήνες. Συνομιλούσαμε ή μιλούσαμε για το σενάριο και κάναμε πρόβες καθημερινά.
NEHA KULKARNI: Ο χαρακτήρας της Archana Patil είναι ένα δυναμικό κορίτσι. Πώς εκπαιδεύσατε τον Rinku Rajguru για να το παίξει;
Στο Bollywood, βρίσκω τον χαρακτήρα ενός κοριτσιού πολύ αδύναμο. Είναι λεπτή, διαφορετική από τις κοινές γυναίκες. Παρουσιάζεται ως ένα ανόητο κορίτσι. Όλοι οι άνδρες έχουν κοιλιακούς έξι συσκευασίες. Θα πίστευα ότι αυτή δεν είναι η αλήθεια — μια γυναίκα θα ήταν σε στενοχώρια και ένας άντρας θα ερχόταν να τη σώσει. Ήθελα λοιπόν να κρατήσω διαφορετικούς τους χαρακτήρες μου. Έβαλα τον Άρτσι να κάνει τα πράγματα που κάνουν οι άντρες, να τρέχουν κ.λπ. Στην ταινία, μου αρέσει ο χαρακτήρας του Parshya. Είναι λογικός και ικανός. Μου αρέσει αυτή η αλλαγή, η απορρόφηση των καλών ιδιοτήτων των γυναικών στους άνδρες.
ΣΜΗΤΑ ΝΑΙΡ: Λέτε ότι είναι δύσκολο να είσαι εραστής σε αυτή τη χώρα. Μπορείτε να αναλύσετε;
Όταν βλέπω μια ταινία, υπάρχουν πάντα αυτά τα ρομαντικά τραγούδια της ‘Laila’ και ‘Majnu’. Ακούω τη γραμμή ότι η αγάπη είναι τυφλή. Στην πραγματικότητα όμως αυτό δεν υπάρχει. Οι άνθρωποι φοβούνται να αγαπήσουν, και ακόμα κι αν αγαπούν, το κάνουν κρυφά. Ο γάμος είναι μια μακρινή προοπτική. Στην Ινδία, η τυφλή αγάπη δεν είναι δυνατή. Βλέπω πολλούς άντρες που ερωτεύονται αφού επιβεβαιώνουν ότι το κορίτσι είναι από την κοινότητά τους.
SADAF MODAK: Ο συμβολισμός χρησιμοποιείται συχνά στις ταινίες σας…
Η σκέψη πίσω από μια σκηνή πρέπει να εκφράζεται αβίαστα. Για παράδειγμα, αν δύο χαρακτήρες μιλούν απευθείας για τον καστεισμό, θα φαινόταν περίεργο. Οι χαρακτήρες θα πρέπει να μιλούν για γενικά πράγματα που κάνουν και αυτό που θέλω να μεταφέρω θα πρέπει να ενσωματώνεται στη συζήτηση ώστε να υπάρχει περιθώριο ερμηνείας. Στόχος είναι να δοθεί ένα πλαίσιο. Τα εικαστικά δίνουν περισσότερο νόημα και ερμηνεία από τους διαλόγους. Ένας τοίχος μπορεί να έχει τόσες πολλές ερμηνείες. Στόχος μου είναι να χρησιμοποιώ όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις.
ΑΛΑΚΑ ΣΑΧΑΝΗ: Κάποιοι βρήκαν την ταινία πολύ μεγάλη. Επίσης, το μεσοδιάστημα έρχεται μετά από σχεδόν δύο ώρες.
Το μήκος δεν ήταν τυχαίο. Δεν θέλω να μειώσω το μήκος μόνο για χάρη του. Αν βαριέται το κοινό, τότε είναι άλλο θέμα. Είχα αποφασίσει για το μήκος μετά από πολύ σχεδιασμό και επεξεργασία. Το δεύτερο ημίχρονο είναι πολύ πιο σύντομο από το πρώτο. Πιστεύω ότι το μήκος δεν είναι σωματικό αλλά ψυχολογικό.
ZEESHAN SHAIKH: Αν μπορούσατε να αλλάξετε ένα πράγμα στην ινδική κοινωνία και πολιτική, ποιο θα ήταν αυτό;
Πρέπει να βλέπουμε τους εαυτούς μας ως Ινδούς. Αυτή τη στιγμή, μας χωρίζουν ανά κάστα, αιρέσεις, φύλο και άλλα πράγματα. Είμαστε τα πάντα εκτός από Ινδοί. Θα πρέπει να έχουμε την ινδική ταυτότητα ώστε να ταυτιζόμαστε ακόμη και εκτός χώρας.
