Ήμουν ανήσυχος να αντικρίσω την κάμερα: Palekar
Ο Palekar γοητεύτηκε τόσο πολύ από τον πρωταγωνιστή στο «Samaantar» που δελεάστηκε να παίξει στην ταινία.
Ο Amol Palekar, που θεωρεί την παραγωγή ταινιών ως την πρώτη του αγάπη, γοητεύτηκε τόσο από τον πρωταγωνιστή στο Samaantar που παρασύρθηκε να παίξει στην ταινία Marathi μετά από ένα κενό σχεδόν 25 ετών.
Ο Palekar, σχολιάζοντας τον ρόλο του βιομήχανου Keshav Vaze στην ταινία που θα κυκλοφορήσει σύντομα, στην οποία πρωταγωνιστεί και η Sharmila Tagore, λέει ότι ήταν πολύ ανήσυχος να αντιμετωπίσει την κάμερα μετά από τόσα χρόνια.
Ήμουν πολύ ανήσυχος. Ακόμα είμαι. Όταν δεν έχεις χρησιμοποιήσει τη τέχνη σου τόσα χρόνια, τείνει να σκουριάσει, αλλά δεν μπόρεσα να αντισταθώ στον πειρασμό να παίξω τον Keshav στην ταινία, είπε ο 64χρονος Palekar σε μια συνέντευξη.
Το Bollywood δεν είναι το τέλος του ινδικού κινηματογράφου. Υπάρχουν πολλά πειράματα που συμβαίνουν στον περιφερειακό κινηματογράφο. Είναι τεράστιο, ποικιλόμορφο και καμία χώρα εκτός από την Ινδία δεν μπορεί να προσφέρει τόσα πολλά σε μια πιατέλα. Πιστεύω ότι ο καλός περιφερειακός κινηματογράφος μπορεί να είναι πιο δεσμευτικός και το «Samaantar» είναι μια τέτοια ταινία, λέει ο ηθοποιός που εθεάθη για τελευταία φορά στο «Khamosh» του Vidhu Vinod Chopra το 1985.
Όταν διάβασα για τον Keshav, με τράβηξε αμέσως ο χαρακτήρας που έχει μια πολυπλοκότητα και είναι πολυεπίπεδος. Το αντιμετώπισα ως πρόκληση. Ήθελα να μάθω αν θα μπορούσα να το κάνω ή όχι, λέει ο Palekar, ο οποίος απαθανάτισε τον πεμπτουσιωμένο «άνθρωπο της μεσαίας τάξης» του κινηματογράφου των Χίντι της δεκαετίας του 1970 με ταινίες όπως το Golmaal, το Chitchore και το Ek Chhoti Si Baat.
Η ταινία της Big Pictures θα κυκλοφορήσει στις 4 Σεπτεμβρίου και με αγγλικούς υπότιτλους στα μετρό.
Η ταινία, σε σενάριο και συν-σκηνοθεσία της συζύγου του Palekar, Sandhya Gokhale, περιστρέφεται γύρω από την ιστορία του Keshav, ο οποίος σημειώνει επιτυχία, αλλά στη διαδικασία καταλήγει τυλιγμένος στη δική του μελαγχολία, ωθώντας τον να κοιτάξει πίσω στη ζωή του.
Βρίσκει τη χαμένη του αγάπη Shama (Sharmila), η οποία τώρα κάνει μια απομονωμένη ζωή. Καθώς ο Κεσάβ προσπαθεί να μάθει περισσότερα για τη Σάμα, συνειδητοποιεί ότι αν και και οι δύο είχαν απομακρυνθεί, ζούσαν μια παράλληλη ζωή μοιράζοντας τη μοναξιά τους.
Το δικό του (Keshav) είναι μια ιστορία επιτυχίας. Ζει ταραχώδη ζωή αλλά την ίδια στιγμή όταν επιστρέφει στο κρεβάτι του στο τέλος της ημέρας είναι ένας πολύ μοναχικός άνθρωπος. Αυτή η πτυχή ήταν τόσο συναρπαστική και τόσο προκλητική για μένα που είπα στον εαυτό μου ότι θέλω να το δοκιμάσω, λέει ο σκηνοθέτης.
Αυτός ο ρόλος δεν είναι νέος για τον Palekar, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης με τον Akriet (Misgotten) το 1981 και έχει καταπιαστεί με πολλά αντισυμβατικά θέματα στο ταξίδι του - είτε είναι η απόφαση μιας γυναίκας να στηρίξει τον ομοφυλόφιλο σύζυγό της (Thaang) είτε ο αγώνας ενός τραβεστί. μια αξιοπρεπή επιβίωση (Daayraa).
Ο Palekar, ο οποίος αυτοαποκαλείται ηθοποιός κατά λάθος και σκηνοθέτης από επιλογή, λέει ότι το βρήκε δύσκολο να ανακατευτεί μεταξύ της ευθύνης μονομαχίας ενός σκηνοθέτη και ενός ηθοποιού στο Samaanter.
Η σκηνοθεσία της ταινίας δεν ήταν εύκολη γιατί είχα σταματήσει να το κάνω (υποκριτική και σκηνοθεσία) μετά το «Ankaahi» (1984). Θυμάμαι ακόμα ότι όλη μου η εστίαση εκείνη την εποχή ήταν στη σκηνοθεσία.
Συνήθιζα τόσο πολύ με τη δουλειά μου ως σκηνοθέτης που έδινα τον λιγότερο χρόνο στον ηθοποιό Amol Palekar. Όταν το συνειδητοποίησα, αποφάσισα να αφήσω τον ηθοποιό να ξεκουραστεί και να εργαστεί ως σκηνοθέτης. Αλλά ήταν πιο εύκολο αυτή τη φορά γιατί μετατόπισα την πίεση στη Sandhya, λέει.
Ο Palekar, του οποίου η τελευταία ταινία Χίντι (μόνο ως σκηνοθέτης) ήταν το Dum Kata (A Tale of a Tail) με πρωταγωνιστές τους Om Puri και Shernaz Patel το 2008, λέει ότι ποτέ δεν ένιωσε την ανάγκη να συμβιβαστεί με την τέχνη του.
Η διαδικασία δημιουργίας ταινιών μου είναι πολύ απλή. Αποφασίζω να κάνω μια ταινία μόνο αν μου αρέσει το θέμα και το θέμα. Τόσο πολύ που μου γίνεται σχεδόν εμμονή και θέλω να το μοιραστώ με τον κόσμο. Κάθε θέμα έχει τις δικές του απαιτήσεις όπως η γλώσσα, είτε πρέπει να υπάρχουν τραγούδια είτε μόνο μουσική — πράγματα που υπαγορεύονται από το θέμα.
Σχετικά με το αν ήταν υπό πίεση να συμβιβαστεί με την τέχνη του, λέει: Ήρθα σε μια εποχή που η βιομηχανία είχε ηθοποιούς όπως ο Dharmendra, ο Rajesh Khanna και ο Jitendra με εικόνες που ξεπερνούσαν τη ζωή. Κανείς δεν πίστευε ότι ένας ήρωας σαν εμένα θα μπορούσε να βρει επιτυχία, αλλά αγαπήθηκα από το κοινό. Εφόσον δεν προσπαθώ να γίνω Rajesh Khanna ή κάποιος άλλος, δεν υπάρχει κανένας κίνδυνος.
Ξέρω τι θέλω να κάνω και πόσο καλύτερα μπορώ να κάνω πέρα από αυτό ποιος είναι ο φόβος; Το αν θα αρέσει στο κοινό ή όχι είναι ένα διαχρονικό ερώτημα που θα παραμένει πάντα. Επίσης, δεν πιστεύω ότι υπάρχει κάποια φόρμουλα επιτυχίας, πρόσθεσε.
