Ο απόλυτος οδηγός μας για τα διαμάντια του παράλληλου κινηματογράφου της δεκαετίας του 1970-80

Με επικεφαλής τους Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta και Saeed Mirza, μεταξύ άλλων, ο παράλληλος κινηματογράφος Χίντι που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970 υποστήριξε τον ασυμβίβαστο ρεαλισμό. Μερικές φορές ονομάζεται Νέο Κύμα, η επιρροή του μπορεί ακόμα να γίνει αισθητή σε σύγχρονους κινηματογραφιστές όπως ο Anurag Kashyap, ο Tigmanshu Dhulia και πολλοί άλλοι.

κλασικές ταινίες παράλληλου κινηματογράφου

Στο τέταρτο δοκίμιο της σειράς «100 ταινίες Bollywood που πρέπει να παρακολουθήσετε στη ζωή σας», παρουσιάζουμε 10 κλασικά κινηματογραφικά έργα παράλληλων κινηματογράφων.

Σιάμ Μπενεγκάλ. Γκόβιντ Νιχαλάνη. Σαΐντ Μίρζα. Mani Kaul. Αυτά τα τιτάνια ονόματα τραβούν ένα κενό στο μυαλό του μέσου θεατή; Η απάντηση, φοβόμαστε, είναι ένα σφοδρό «Ναι». Ο παράλληλος, ή καλλιτεχνικός κινηματογράφος, που ήρθε ιππεύοντας στο κύμα των Satyajit Ray, Ritwik Ghatak και Mrinal Sen σε όλη τη διαδρομή από τη Βεγγάλη μέχρι το Bollywood τη δεκαετία του 1970-80, είναι το αγαπημένο είδος κανενός. Ξεχάστε το κοινό, ακόμα και εκείνους που βοήθησαν στην οικοδόμηση αυτής της σοβαρής κινηματογραφικής μάρκας, ένας από αυτούς είναι ο Naseeruddin Shah of Nishant, ο Sparsh και ο Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, σήμερα πιστεύει ότι πολλά από αυτά τα κλασικά είναι χάλια. Προστάτης άγιος του Νέου Κύματος, προτού υποκύψει στη γοητεία του εμπορικού Bollywood, ο Shah έχει απορρίψει περίφημα πολλά από τα βασικά είδη τέχνης ως δόλια. Σε ένα ξέσπασμα που είχε στόχο να αποκαλύψει την υποκρισία τους, είχε θρηνήσει κάποτε, βρήκα ότι αυτοί οι κινηματογραφιστές δεν εξελίσσονταν. Έκαναν την ίδια ταινία ξανά και ξανά. Και αν είναι πραγματικά θέμα ζητημάτων, τότε ακόμη και ο Manmohan Desai έκανε ταινίες για τις αδικίες κατά της εργατικής τάξης. Ο Ashim Ahluwalia, της φήμης Daddy, έχει επίσης χλευάσει τον κινηματογράφο τέχνης. Η αρχή του κυκλώματος του art-house είναι αντιδραστική, είπε ο Ahluwalia στον Projectorhead, εκφράζοντας την αποστροφή του. Επιβάλλει ένα συγκεκριμένο είδος ταινίας και τείνει να δημιουργήσει τη δική του κλειστή αγορά. Δεν είμαι από το σχολείο Mani Kaul, το οποίο επιστρέφει σε μια γιορτή της προ-αποικιακής κουλτούρας. Θα προτιμούσα να είμαι ένας άχρηστος τύπος χαμηλής τέχνης παρά να προσπαθήσω να προτείνω ότι είμαι κάποιου είδους σκηνοθέτης Βραχμάνων, με ρίζες στην αρχαία ινδουιστική αισθητική.





Στο αντίθετο φάσμα βρίσκονται όσοι έχουν μια πιο ρομαντική άποψη για τον παράλληλο κινηματογράφο Χίντι. Πάρτε για παράδειγμα τον σκηνοθέτη Anurag Kashyap. Όταν είδα για πρώτη φορά τον Ankur, ως παιδί, βαρέθηκα, αλλά αργότερα, μου άρεσε ταινίες όπως ο Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai και ο Ardh Satya. Πάνω από οτιδήποτε άλλο, ταυτίστηκα με τη φωνή του συγγραφέα σε αυτές τις ταινίες, με ανθρώπους όπως ο Vijay Tendulkar, είπε ο Kashyap στον κριτικό Baradwaj Rangan το 2008. Εκτός από τον Kashyap, ο οποίος θεωρείται ο ίδιος ως πρωταθλητής του εναλλακτικού κινηματογράφου σήμερα, μια γενιά σκηνοθετών Όπως οι Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee και Rajat Kapoor έχουν ενηλικιωθεί παρακολουθώντας τα παράλληλα κλασικά. Εμπνευσμένοι από τον Satyajit Ray και τον ιταλικό νεορεαλισμό, οι κοινωνικά αφοσιωμένοι σκηνοθέτες του παράλληλου κινήματος πίστευαν επίμονα στις δυνάμεις του κινηματογράφου να κάνει τη διαφορά. Αλλά ποτέ δεν σκεφτήκαμε ότι στέλνουμε ένα μήνυμα, λέει ο Govind Nihalani από το Aakrosh και τον Ardh Satya στο indianexpesss.com. Δεν ήμασταν δάσκαλοι. Το όλο θέμα ήταν ότι αν είμαστε ειλικρινείς και πιστοί σε αυτό που βλέπουμε γύρω μας και δεν προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε ένα δράμα αλλά να αποτυπώσουμε την ουσία και το πνεύμα της κατάστασης, θα κάνει τη διαφορά γιατί υπάρχουν άνθρωποι που θα το πάρουν. Η ανθρώπινη κατάσταση μέσα στην ιστορία ήταν η βασική μου ενασχόληση. Δεν κυνηγούσαν τους αριθμούς των ταμείων, αλλά αντ' αυτού, ακολουθούσαν τις καρδιές τους και αντανακλούσαν τη σκληρή πραγματικότητα που το Bollywood ήταν αποφασισμένο να εξυγιάνει. Το κίνημα ήταν περισσότερο μια αντίδραση στις κοινωνικές αδικίες που επικρατούσαν στην Ινδία παρά στο τυποποιημένο Bollywood, αν και οι καλοί άνθρωποι στο New Wave δεν ήταν οπαδοί του κινηματογράφου Masala Hindi. Με τον καιρό, ο παράλληλος κινηματογράφος έγινε ο πιο ουσιαστικός ξάδερφος του Bollywood.

Ρωτήστε οποιονδήποτε κριτικό και αισθάνεται σίγουρος στην εκτίμησή του ότι το ρεαλιστικό πολυτελές ναύλο που απολαμβάνετε σήμερα έχει τις ρίζες του στο παράλληλο κινηματογραφικό κίνημα της δεκαετίας του 1970-80 που υποστηρίχθηκε από κλασικούς όπως οι Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​κ.λπ. Ένας από τους τρόπους με τους οποίους οι Βενεγάλοι και οι Mirzas έχουν επηρεάσει τη λεγόμενη σύγχρονη αισθητική του Bollywood είναι, θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει, η έμφαση στους γυναικείους χαρακτήρες. Τα δικαιώματα των γυναικών έπαιξαν σημαντικό ρόλο στις ταινίες μου από την αρχή, από τη στιγμή που άρχισα να κάνω ταινίες όπως Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan και Suraj Ka Satvan Ghoda, είπε η Βενεγάλη σε έναν ιστότοπο το 1999. Πριν από τη γυναίκα Anurag Kashyap, υπήρχε η γυναίκα Shyam Benegal, Saeed Mirza και Ketan Mehta – δυνατή, διεκδικητική και όσο κακιά μπορούν να γίνουν. Δεδομένου ότι πολλές από αυτές τις ταινίες εξερεύνησαν τη γυναικεία εκμετάλλευση ως θέμα, οι γυναίκες είχαν την τύχη με σοβαρά κρεατικά μέρη. Η Shabana Azmi και η αείμνηστη Smita Patil, που έπαιζαν συνήθως αυτές τις γυναίκες, ταυτίζονται ακόμη και σήμερα για τη συνεισφορά τους στον παράλληλο κινηματογράφο. Η ειρωνεία είναι ότι οι σημερινοί θεατές μπορεί να γνωρίζουν περισσότερο τον Azmi και τον Patil για τα περιστασιακά άλματά τους στον mainstream χώρο. Αλλά ήταν τέτοια η απήχησή τους που το κοινό τους αγκάλιασε και στη μελοδραματική ρουτίνα τραγουδιού και χορού. Ωστόσο, η εικόνα του Azmi και του Patil, εχθρών της οθόνης, αλλά και φίλων και κοινών θαυμαστών, ως δυναμικών αγροτικών γυναικών, κοριτσιών Nautch και κοινωνικών λειτουργών του arthouse – που μπορούν να ξεχάσουν την εκδίκηση του Sonbai (Patil) που τυφλώνει τα μάτια στο Mirch Masala (1987) του Ketan Mehta. – συνεχίζει να συναγωνίζεται την κληρονομιά τους από το Μπόλιγουντ, όπως ο Aaj rapat jaaye και η σύζυγός τους Shabbo. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι άνδρες ηθοποιοί του παράλληλου κινηματογράφου ήταν λιγότερο κανονικοί. Αν δεν υπήρχε ο Ομ Πούρι, δεν θα ήταν ο Ιρφάν Χαν, ο Ναουαζουντίν Σιντίκι και ο Μανότζ Μπατζπάγιε. Όπως είπε ο Satish Kaushik, αν ηθοποιοί όπως ο Nawazuddin Siddiqui είναι μεγάλοι σταρ σήμερα, αυτό είναι χάρη στον Om Puri, ο οποίος έπεισε το κοινό να κοιτάξει πέρα ​​από το πρόσωπο ενός ηθοποιού. Τα επόμενα χρόνια, ο Om Puri μαζί με τους μακροχρόνιους συναδέλφους Shabana Azmi, Smita Patil και Naseeruddin Shah θα στραφούν στον λαϊκό κινηματογράφο, μια κίνηση που πολλοί κριτικοί έχουν απορρίψει, ίσως άδικα, ως αποστασία. Ο κινηματογράφος τέχνης-Bollywood είχε μια αγάπη-μίσος, αλλά κατά καιρούς, οι δύο συναντήθηκαν με απροσδόκητους τρόπους. Για παράδειγμα, ο Shashi Kapoor βοήθησε περίφημα την υπόθεση του Shyam Benegal με την παραγωγή και την υποκριτική στο Junoon and Kalyug, δίνοντας έτσι μια ευκαιρία σε αυτό το είδος που πεθαίνει. Το NFDC ήταν ένας σημαντικός παίκτης, που υποστήριζε ακλόνητα τον παράλληλο κινηματογράφο, παρόλο που οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί συχνά παραπονιούνταν ότι έπαιζαν κυριολεκτικά δωρεάν σε αυτές τις ταινίες!



Πρέπει να σημειωθεί ότι μέσα στον παράλληλο κινηματογράφο υπήρχε έντονο ιδεολογικό χάσμα. Αν η Benegal και η προστατευόμενή του Nihalani έλκονταν από τον Satyajit Ray και τον V. Shantaram, η σχολή Mani Kaul πίστευε στο στυλ Bresson δίνοντας έμφαση στο χρονικό αντί της οπτικής. Και μετά, υπήρχε ο αυστηρά μαρξιστής Saeed Mirza. Η σκληρή πλευρά της «Βομβάης» έπαιξε βασικό ρόλο στα κλασικά του παράλληλου κινηματογράφου, μια κληρονομιά που ζει μέσω του Anurag Kashyap και άλλων. Θα πίστευα ότι οι ανησυχίες των κινηματογραφιστών σήμερα είναι διαφορετικές και η πόλη δεν βρίσκει θέση στην ατζέντα τους. Σε ένα άλλο επίπεδο, οι κινηματογραφιστές σήμερα ίσως παίρνουν την πόλη ως «δεδομένη». Αλλά αυτό δεν είναι το τέλος. Θα ήθελα να πιστεύω ότι κάθε τόσο ένας σκηνοθέτης εμπνευσμένος από κάποια πτυχή της πόλης, των εμπορικών κέντρων και όλων, θα απαντήσει με τη μοναδική του απάντηση σε αυτό, είπε η Nihalani το 2008.

Ως μέρος των «100 ταινιών Bollywood που πρέπει να παρακολουθήσετε στη ζωή σας», ακολουθεί μια συλλογή από 10 βασικά στοιχεία του παράλληλου κινηματογράφου που θα πρέπει να βάλουν μερικά πράγματα στη διάθεσή σας.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989)

«Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai» – Aslam



Salim Langde Pe Mat Ro

Ο Pavan Malhotra και η Neelima Azim στο Salim Langde Pe Mat Ro. (φωτογραφία αρχείου Express)

Το κοινωνικό δίλημμα, οι αντιφάσεις, τα ελαττώματα και οι αδυναμίες του Ινδού Μουσουλμάνου μετά την κατεδάφιση του Μπάμπρι και τις ταραχές της Βομβάης αποκαλύπτονται στο Salim Langde Pe Mat Ro του Saeed Mirza. Γυρισμένη στους άθλιους δρόμους της Βομβάης, η ταινία με πρωταγωνιστή τον Pavan Malhotra ως χαρακτήρα του τίτλου μας τυλίγει στον κόσμο ενός ανθρώπου χωρίς σκοπό, ακολουθώντας το κάλεσμα της χαμηλής ζωής. Στην εναρκτήρια σκηνή, ο αφηγητής και πρωταγωνιστής Salim (Malhotra) μας λέει ότι υπάρχουν πολλοί Salims σε αυτή την πόλη. Πώς θα ξεχωρίσει ποτέ από αυτή την καθημερινότητα, ένα είδος αφάνειας που είναι αδύνατο να ξεπεράσουν τσιράκια σαν αυτόν; Υπάρχει «αναπήδηση» στη βόλτα του και ο Σαλίμ πιστεύει ότι αυτό είναι το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό. Εξ ου και ο χωλός Σαλίμ του τίτλου. Ο Μίρζα αντιπαραβάλλει έντονα τον Σαλίμ και τους ομοίους του που πιστεύουν ακράδαντα στη ζωή των κακοποιών ως ιδέα κοινωνικής δικαιοσύνης στον ιδεαλιστή Ασλάμ (Ρατζέντρα Γκούπτα). Το Aslam είναι ό,τι δεν είναι ο Salim – μορφωμένος, προοδευτικός και αυτός που δεν κρύβεται κάτω από την ασφάλεια της θρησκείας του. Ο ιδεαλισμός του Aslam θυμίζει τον Salim τον αποθανόντα αδερφό του, έναν ιδανικό μουσουλμάνο που εργάστηκε σκληρά για να σφυρηλατήσει τη δική του ταυτότητα. Η κρίση ταυτότητας του ίδιου του Σαλίμ, η εθνικότητα, το καθεστώς μειονότητας και η θέση του στον κόσμο είναι ζητήματα κλειδί όχι μόνο για αυτόν τον χαρακτήρα σε μια φτωχή εργατική γειτονιά αλλά για χιλιάδες Ινδούς μουσουλμάνους που παλεύουν με αυτά ακριβώς τα ζητήματα ακόμη και σήμερα. Αν το δούμε ξανά, το Salim Langde Pe Mat Ro εγείρει περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντά.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

«Δωρεάν hona aur ανεξάρτητο hona do alag alag baatein hain» – Jagdish

Η υπόγεια λατρεία Kamal Swaroop είναι έξω από τα όρια οτιδήποτε έχει δει ποτέ ο κινηματογράφος των Χίντι. Έχει περιγραφεί ποικιλοτρόπως από τους θαυμαστές ως «πρωτοποριακό», «σουρεαλιστικό», «παράλογο», «πριν από την εποχή του» και «μεταμοντέρνο». βλέπουν και κατανοούν μόνο οι λεγόμενοι κινεάστες. Σήμερα, η ιστορία της ενηλικίωσης του 1988 συζητείται συχνά έξω από τον κινηματογραφικό κύκλο. Πολλοί εξακολουθούν να το βρίσκουν τόσο αφηρημένο και ανεξιχνίαστο όσο ποτέ. Το διάσημο σχόλιο του σκηνοθέτη Swaroop (που εμπνεύστηκε από το κίνημα Dada) ότι θα επιστρέψουμε τα χρήματά σας εάν καταλάβετε ότι η ταινία έχει μπερδέψει ακόμη περισσότερο τους θεατές. Σαφώς, το μη γραμμικό Om-Dar-Ba-Dar δεν κατασκευάστηκε για να ταιριάζει στη συμβατική ιδέα του κινηματογράφου. Είναι δύσκολο να πουλήσεις την πλοκή του Om-Dar-Ba-Dar σε κάποιον που δεν την έχει δει. Ακολουθεί τα κατορθώματα ενός νεαρού αγοριού που ονομάζεται Ομ. Είναι μια παράξενη οικογένεια και μια παράξενη πόλη (κάποιοι λένε ότι βασίζεται στις αναμνήσεις μεγάλων του Swaroop στο Ajmer και στο Pushkar) και τους συμβαίνουν περίεργα πράγματα. Ένα μείγμα μύθου και μαγείας, το Om-Dar-Ba-Dar διαθέτει μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες ιδέες που θα δείτε σε μια ταινία Χίντι. Υπάρχει Babloo από τη Βαβυλώνα, τρομοκράτες γυρίνοι, Ρωσοαμερικανικός διαστημικός πόλεμος, βατράχια που εκτοξεύουν διαμάντια και Pushkar Stop Watch. Εύστοχα, οι θαυμαστές θέλουν να αποκαλούν το Om-Dar-Ba-Dar ένα ταξίδι.





Mirch Masala (1987)

‘Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain’ – Sonbai

σμίτα πατίλ μιρτς μασάλα

Η Smita Patil στο Mirch Masala. (φωτογραφία αρχείου Express)



Μία από τις πιο υποτιμημένες επιρροές στην τρέχουσα σοδειά των κινηματογραφιστών είναι ο Ketan Mehta. Το Mirch Masala και η περίφημη κατάληξή του, όπου ο πυροσβέστης του χωριού Sonbai (Smita Patil) τυφλώνει τον εκμεταλλευτή φοροεισπράκτορα (που τον παίζει κακόβουλο κέφι από τον Naseeruddin Shah) με φρεσκοαλεσμένη κόκκινη κρύα σκόνη έχει ακόμα τη δύναμη να σας συγκινήσει. Αυτή είναι η απόλυτη εκδίκηση που θα μπορούσε να αποσπάσει μια γυναίκα. Μια επαναστατική κορύφωση κατά την οποία μια ομάδα γυναικών ενέδρα στον στόχο τους και καταρρίπτουν συστηματικά τον εχθρό. Αν αυτό δεν είναι φεμινισμός στο επίπεδο βάσης του, δεν ξέρει κανείς τι είναι. Είναι μια κατάσταση «no-means-no» πριν από το τρέχον κίνημα me-too. Γυναίκες όπως η Sonbai, που είναι πολύ πιο ευάλωτες και όμως, έχουν το θάρρος και τη σπονδυλική στήλη και είναι εκπληκτικά αρκετά ατσάλινες για να αντιμετωπίσουν οποιαδήποτε τρομερή κατάσταση, είναι οι πραγματικοί θεματοφύλακες του φεμινισμού. Ο Mirch Masala οδηγείται στον τερματισμό από τη Smita Patil, μια σταθερή παράλληλη κινηματογραφική παράσταση, της οποίας οι μπραβούρες ερμηνείες αγαπιούνται πολύ σήμερα. Γεννημένος στο Navsari, ο Mehta, ο οποίος έχει καθοδηγήσει σημαντικά σύγχρονα ονόματα όπως ο Aamir Khan, ο Shah Rukh Khan, ο Tigmanshu Dhulia, ο Amol Gupte και ο Ashutosh Gowariker, έκανε το ντεμπούτο του με την ταινία Γκουτζαράτι Bhavni Bhavai, μια ευρεία πλευρά ενάντια στο σύστημα των καστών και το άθικτο 1980. Ο δημιουργός των Hero Hiralal, Sardar και Maya Memsaab είναι ακόμα ενεργός (η τελευταία του ταινία ήταν το Manjhi – The Mountain Man με τον Nawazuddin Siddiqui), αλλά ο Mirch Masala, από πολλές απόψεις, είναι το tour de force του.



Party (1984)

‘Μπαδέ σκυλάκι χαιν ααπ Μαξιστές. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke taste ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Φωτογραφίες Govind Nihalani

Το Govind Nihalani's Party είναι μια ταινία για «ιδέες» και «σοβαρές συνομιλίες». (φωτογραφία αρχείου Express)

Τίποτα στον κινηματογράφο Χίντι δεν θα σας προετοιμάσει για το πάρτι του Govind Nihalani. Είναι μια ταινία για «ιδέες» και «σοβαρές συζητήσεις». Ως πλοκή, μπορείτε να το συνοψίσετε ως εξής: μια ομάδα διανοουμένων και δημιουργικής ελίτ συγκλίνουν σε ένα σαλόνι της Νότιας Βομβάης, που φιλοξενείται από την προστάτιδα της υψηλής κοινωνίας, κυρία Ρέιν. Περιμένετε πολλά λογοτεχνικά λάθη και συζητήσεις. Ως δύο τρομαγμένοι μικροί που έχουν την τύχη σε αυτό το αριστοκρατικό πάρτι, υπάρχει τόση κουλτούρα εδώ! Υπάρχει κουλτούρα και επίσης πολιτιστικά διπλά μέτρα και σταθμά στα οποία φαίνεται να στοχεύουν η Nihalani και ο συγγραφέας Mahesh Elkunchwar. Καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας – πείτε το ως μια μακροσκελή διάκριση κατά των ταπεινών της ανώτερης τάξης – συναντάμε μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων που μιλάνε στο κατάστημα. Υπάρχει ένας γνωστός θεσπιώτης (Shafi Inamdar) που, απαντώντας σε έναν θαυμαστή, εξηγεί ότι όταν παίζει έναν δύσκολο ρόλο, είναι ο χαρακτήρας που υποφέρει και όχι αυτός. Κάποιος λέει ότι ο πολιτικός ακτιβισμός είναι μια άλλη μορφή ρομαντισμού. Υπάρχει μια συζήτηση για την χαμηλή και υψηλή τέχνη και την υποκρισία των μαρξιστών του Malabar Hills. Υπάρχει συζήτηση Naipaul εναντίον Rushdie. Ο Om Puri, που παίζει έναν ριζοσπάστη, δηλώνει, κάθε τέχνη είναι ένα όπλο. Ένας επερχόμενος συγγραφέας απαντά: Χαμηλώνουμε το κύρος της τέχνης όταν τη συνδέουμε με την πολιτική; Σύντομα, γίνεται σαφές ότι αυτό το έντονο πάρτι, γεμάτο ουίσκι, είναι εξίσου άδειο με αυτό που γίνεται στον παραπάνω όροφο, που περιλαμβάνει τον γιο της οικοδέσποινας της κυρίας Ρέιν και τους δυτικοποιημένους φίλους του. Καθώς τα εγώ, οι εντάσεις και η αλήθεια αρχίζουν να επικρατούν, αποκαλύπτοντας τα αληθινά πρόσωπα της πνευματικής ελίτ, δύο άντρες ξεχωρίζουν. Ο ένας είναι κυνικός με αυτό το πάρτι από την αρχή (ο Amrish Puri, ο οποίος θα μπορούσε να είναι θεατής) και ένας άλλος δεν φαίνεται ποτέ (Naseeruddin Shah ως Amrit). Η καυτή ποίηση του Άμριτ για την αλήθεια και τη δικαιοσύνη ανοίγει την ταινία, δίνοντάς σας πρώιμες ενδείξεις ότι αυτό το κόμμα θα στοιχειωθεί από την πολιτικά φορτισμένη πολεμική του.





Ardh Satya (1983)

«Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega» – Anant Welankar



Smita Patil και Om Puri στο Ardh Satya. (φωτογραφία αρχείου Express)

Για να αποκαλέσουμε τον Ardh Satya, το «Zanjeer» του καλλιτεχνικού κινηματογράφου εγκυμονεί τον κίνδυνο να υπονομεύσει βαθιά το κύρος αυτού του κορυφαίου αστυνομικού. Σε σύγκριση με το Zanjeer του Salim-Javed που έκανε τον ανερχόμενο Amitabh Bachchan αστέρι, ο Ardh Satya – προσαρμοσμένος από τον Vijay Tendulkar από διήγημα του Μαράθι – είναι μια πιο πλούσια, πιο περίπλοκη και ψυχολογικά καθοδηγούμενη εξέταση ενός ανθρώπου (Om Puri ως ο επιθεωρητής Anant Welankar) συνθλίβεται κάτω από το τρομακτικό βάρος του, για να δανειστώ λέξεις από την ισχυρή ποίηση του Dilip Chitre, «μισή αλήθεια.» Ο Welankar είναι απίστευτα όρθιος μπροστά στη διαφθορά που τον περιβάλλει. Θέλει να κυνηγήσει τον μεγάλο μπαμπά, Ράμα Σέτι (Sadashiv Amrapurkar, ένας ντόπιος Μαραθαίος που έχει παρουσιαστεί λάθος ως Νοτιοινδιάνος ντον). Η ειλικρίνεια του Welankar κατά το βιβλίο οδηγεί μερικές φορές σε απροσδόκητες εκδηλώσεις βίας. Πάρτε τη σκηνή στην οποία η κοπέλα του Jyotsna (Smita Patil) κακοποιείται σε ένα λεωφορείο. Ο θυμός του Welankar φτάνει σε σημείο βρασμού. Για τον Welankar, η βία είναι η απάντηση στη βία. Σε μια άλλη βασική σεκάνς, έρχεται σε σύγκρουση με τον πατέρα του (Amrish Puri), έναν συνάδελφο που ξυλοκοπεί τη σύζυγό του και θέλει να βάλει την επιλογή του στον μικρό γιο του. Δεν είμαι η γυναίκα σου, ουρλιάζει ο Welankar. Τελικά, ο εχθρός του ίδιου του Welankar είναι οι εσωτερικοί του δαίμονες, συμπεριλαμβανομένης της ταραγμένης σχέσης πατέρα-γιου. Το σύστημα θέλει να συντρίψει τον ανδρισμό του, λέει στην Τζιότσνα μιλώντας. Όπως ο Vijay of Zanjeer, ο Welankar είναι θυμωμένος – πιθανώς περισσότερο για την προσωπική του ιστορία, τις αποσκευές και τα κίνητρά του παρά για το σύστημα.



Bazaar (1982)

‘Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan’ – Nasrin

σμίτα πατίλ στο παζάρι

Ο Naseeruddin Shah και η Smita Patil στο Bazaar. (φωτογραφία αρχείου Express)

Μου αφαιρέσατε τον χαρακτήρα, δηλώνει η Najma (Smita Patil). Ο φίλος της Akhtar (Bharat Kapoor) την χρησιμοποιούσε όλο αυτό το διάστημα, δίνοντας ψεύτικες υποσχέσεις γάμου. Κάνει αυτή τη δήλωση ως μια μορφή επανόρθωσης για την καταστροφή της ζωής μιας άλλης γυναίκας. Με έδρα το Χαϊντεραμπάντ, το Sagar Sarhadi’s Bazaar είναι ένα σημαντικό ορόσημο στο μουσουλμανικό κοινωνικό, ένα άλλοτε δημοφιλές είδος που έστρεψε τον φακό στα δεινά των Ινδών Μουσουλμάνων. Η Najma και ο Akhtar σχεδιάζουν να παντρευτούν τη Shabnam (Supriya Pathak), μια νεαρή κοπέλα με ένα ανόητο χαμόγελο που είναι ερωτευμένη με τον Sarju (Farooq Shaikh). Το σχέδιο πλουτισμού-γρήγορα προτείνεται από τον επιστρεφόμενο Άραβα Χαν, ο οποίος έχει ανάγκη από μια όμορφη νύφη. Υπάρχει επίσης ο Naseeruddin Shah στη μίξη, ο οποίος δηλώνει τη στοργή του για τη Najma, για να αποκρούεται ξανά και ξανά. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Sarhadi ένιωσε αηδία όταν έμαθε για το ανταλλακτικό των μικρών νυφών ως πακέτο για πλούσιους Άραβες τη δεκαετία του 1980. Η ταινία δεν πτοείται σε αυτό το φρικτό θέμα, αλλά το στηρίζει με την πολυπλοκότητα των σχέσεων και της ποίησης (δημοφιλώντας το Mir ghazal Dikhai diye yun και το αειθαλές Phir chhidi) για να δώσει σε αυτή την παρακμή του Deccan ένα λυρικό πρίσμα.



Gaman (1978)

«Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar» – Khairun

σμίτα πατίλ γκαμάν

Ο Amir Bano και η Smita Patil στο Gaman. (φωτογραφία αρχείου Express)

Το ντεμπούτο του Muzaffar Ali είναι ένα έργο εξαιρετικού ανθρωπισμού, που διαδραματίζεται στη σκοτεινή καρδιά της μεταναστευτικής πόλης της Βομβάης. Αφιερωμένο στους «Taxi Drivers of Bombay», το Gaman είναι η πρώτη από την τριλογία Awadh του Ali που περιλαμβάνει επίσης τον Umrao Jaan, για τον οποίο είναι περισσότερο γνωστός ο σκηνοθέτης, και τον Anjuman. Ακολουθεί τη μετανάστευση του Ghulam (Farooq Shaikh) από την πατρίδα του Uttar Pradesh στη Βομβάη, αφήνοντας πίσω μια άρρωστη μητέρα και μια νέα νύφη Khairun (Smita Patil). Αυτό που δίνει στην ταινία τον επείγοντα χαρακτήρα και την αυθεντικότητά της είναι η ίδια η μετανάστευση, ένα θέμα που οδήγησε σε βασικές πολιτικές αλλαγές στο συνεχώς εξελισσόμενο τοπίο της Βομβάης. Gaman σημαίνει αναχώρηση, ένας τίτλος που ταιριάζει εύστοχα στην ιστορία του Ghulam και των χιλιάδων ταξί που φτάνουν με κοπάδια για να ζήσουν στην πόλη που δεν σταματά ποτέ. Η ποίηση του Shahryar (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) πάνω από τη συγκλονιστική παρτιτούρα του Jaidev αποτυπώνει τέλεια την ψυχρή, για πάντα σε κίνηση φύση ενός εμπορικού μεγαθήρια όπως η Βομβάη. Μαζί με την ορμώδη ποίηση, το Khairun του Smita Patil είναι η αφανής καρδιά του Gaman. Περιμένει ήσυχα την επιστροφή του Γκουλάμ. Παρόλο που ο Ghulam είναι ο ήρωας, η παρουσία του Khairun γεμίζει τον Gaman με μια πονεμένη ελεγεία, που υπογραμμίζεται καλύτερα από το Aap ki yaad aati rahi του Makhdoom Mohiuddin. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν πέθανε ο Mohiuddin, ο Faiz Ahmed Faiz επέλεξε αυτό το ποίημα ως εγκώμιο.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​(1978)

«Απανθρωποποιημένη ύπαρξη» – Rajan

Όταν η μητέρα του σκηνοθέτη Saeed Mirza είδε τον Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​σε μια προεπισκόπηση, ένιωσε ότι δεν υπήρχε ιστορία. Αυτό μπορεί κάλλιστα να απηχεί το δίλημμα πολλών θεατών. Τι να κάνετε με αυτή τη συλλογή βινιέτες; Ο Arvind Desai (ένας ακατέργαστος και καλοστημένος Dilip Dhawan) είναι ένας αστός που παρασύρεται στη ζωή, προσπαθώντας να συμφιλιώσει τις ανέσεις της προνομιακής ύπαρξής του με την μισόλογη στάση της κοινωνικής δέσμευσης και του μαρξισμού. Ποτέ δεν ξέρεις πραγματικά ποιος είναι ο πραγματικός Arvind Desai και τι αντιπροσωπεύει. Συζητά την τέχνη και την πολιτική με έναν αριστερό ριζοσπάστη Ρατζάν (Ομ Πούρι), αλλά αποσύρεται όταν παρασύρεται σε μια βαθύτερη διαμάχη για έναν πίνακα. Αυτή η σύντομη σκηνή υπογραμμίζει τη ζωή του Ντεσάι σαν να επιπλέει στην επιφάνεια. Είναι μια ταινία που δεν συμβαίνει τίποτα σημαντικό. Ούτε η σωστή ενηλικίωση ενός νεαρού drifter ούτε μια γραμμική, ουσιαστική αφήγηση, ο Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει, είναι αξιοσημείωτη για αυτούς ακριβώς τους λόγους. Είναι γραφτό να είναι τόσο άνευ σημασίας όσο ο κλοιός, ο εντυπωσιακός και δραπετεύς ήρωάς του που κρύβεται πίσω από τα αυτάρεσκα σκούρα γυαλιά. Είναι η πρώτη ταινία του Μίρζα και σίγουρα από τις καλύτερες, γιατί αντανακλά τη ζωή του.



Bhumika (1977)

‘Ummeed par mat jee, Usha’ - Akka

smita patil bhumika

Smita Patil και Amol Palekar στην Bhumika. (φωτογραφία αρχείου Express)

Aur kitna bhatkegi tu (Πόσο καιρό θα τριγυρνάς;), εγκλωβισμένη παρά τη θέλησή της από έναν πλούσιο προστάτη, η ηθοποιός του κινηματογράφου Usha (Smita Patil) ενθαρρύνεται από την πολύπαθη σύζυγο του κυρίου να εγκαταλείψει την «ελπίδα». Η καβαλημένη σύζυγος λέει «bhatkegi», μπορεί είτε να εννοούσε «βάσανο», να τακτοποιηθεί με έναν άντρα ή να συμφιλιωθεί με τη μοίρα της. Από νεαρή ηλικία, γεννημένη στη φτώχεια, η Usha στερήθηκε την «επιλογή». Είναι οι άντρες που την έχουν χειραγωγήσει και τη λεηλατούν. Βασισμένη στην εντυπωσιακά αντισυμβατική ζωή της σταρ των Μαραθών της δεκαετίας του 1930-40, Hansa Wadkar, η Usha πετιέται από τη φροντίδα του ενός άνδρα στον άλλο, μέχρι στο τέλος όταν μαθαίνει να αγνοεί την κλήση τους. Είναι μια κατάλληλη κορύφωση, θεαματικά τυχαία και εντελώς απροσδόκητη – μια γυναίκα επιτέλους έρχεται σε επαφή με τη ζωή της. Η καπνιστή έκκληση της Smita Patil διαποτίζει την Bhumika. Παίζει την Usha με μια γκάμα συναισθημάτων – αφελής και ευάλωτη από τη μια και εκρηκτική και εκπληκτικά αποφασιστική από την άλλη. Μιλώντας στο BFI, ο σκηνοθέτης Shyam Benegal είχε πει ότι ήταν ο θεμελιώδης φεμινισμός της ιστορίας της ζωής του Hansa Wadkar που τον τράβηξε στην Bhumika. Τοποθετώντας την πλοκή στην πρώιμη κινηματογραφική βιομηχανία των Χίντι διασταυρούμενη με το παρελθόν και το παρόν της Usha, το Bhumika της Benegal είναι ένα εξαιρετικό μείγμα κινηματογράφου και προσωπικής ιστορίας. Λειτουργεί και ως σύνολο. Οι άνδρες απεικονίζονται εγωιστές, ορθόδοξοι και κακοί. Ο Amol Palekar υποδύεται τον εκμεταλλευτικό σύζυγο της Usha ενώ ο Amrish Puri, ως ο πλούσιος επιχειρηματίας που προσκρούει σε ό,τι λίγη ελευθερία έχει η Usha. Για να μην αναφέρουμε, ο Naseeruddin Shah ως μηδενιστής κινηματογραφιστής που έχει παρουσιαστεί να γυρίζει ένα μιούζικαλ. Είναι ένα alter ego του Shyam Benegal; Συνεχίστε να μαντεύετε!

100 ταινίες Bollywood που πρέπει να παρακολουθήσετε στη σειρά της ζωής σας | 10 κοινωνικά σχετικές ταινίες από το Bollywood | 10 βασικά αστυνομικά θρίλερ Χίντι | 10 προσαρμογές από βιβλίο σε ταινία



Uski Roti (1969)

«Μπούκα; Kaun; Sucha Singh' – Ένας γνωστός

ουσκί ρότι

Εξηγώντας σε έναν συνεντευκτή, ο Mani Kaul είχε πει ότι είχε συλλάβει τον Uski Roti όπως ένας ζωγράφος κατασκευάζει έναν πίνακα. (φωτογραφία αρχείου Express)

Γνωστός για το ξεχωριστό του στυλ, ο Mani Kaul κάποτε συνέκρινε τις ταινίες του με έναν κύκλο και όχι με μια συνεχή γραμμή. Οι άλλες κινηματογραφικές εμμονές του πρωτοποριακού σκηνοθέτη ήταν χρονικές και χωρικές, και στο Uski Roti, με τις στατικές κινήσεις της κάμερας, τους ελάχιστους διαλόγους, τα καθυστερημένα κοψίματα και τον λυρισμό τύπου Bresson, μπορείς να δεις το ενδιαφέρον του για τη ροή του χρόνου. Παρατήρησε περίφημα ότι τα οπτικά στοιχεία είχαν πεθάνει εδώ και πολύ καιρό. Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που περιμένει να παραδώσει το μεσημεριανό γεύμα στον οδηγό φορτηγού σύζυγό της. Ο Kaul ήθελε οι ηθοποιοί του απλώς να «είναι» αντί να «δρούν». Εξηγώντας σε έναν συνεντευκτή, ο Kaul είχε πει ότι είχε συλλάβει αυτήν την ταινία όπως ένας ζωγράφος κατασκευάζει έναν πίνακα. Ο Uski Roti στερείται συνειδητά κάθε εξωτερικής επίδειξης, για να μετριάσει τις πνευματικές του δυνατότητες. Δεκαετίες αργότερα, η ταινία συνεχίζει να προκαλεί μια διχαστική απάντηση, με πολλούς σκληροπυρηνικούς θαυμαστές να το εγγυώνται και άλλους να το βρίσκουν ανυπόφορο.

(Ο Shaikh Ayaz είναι συγγραφέας και δημοσιογράφος με έδρα τη Βομβάη)

Κορυφή Άρθρα

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο
















Κατηγορία


Δημοφιλείς Αναρτήσεις


Ενδιαφέροντα Άρθρα