Δέκα ταινίες Bollywood και indie που πρέπει να παρακολουθήσετε από τον 21ο αιώνα
Σύμφωνα με τους κριτικούς, η δεκαετία του 1990 ήταν άθλια. Αλλά στην αλλαγή της χιλιετίας, τα πράγματα έγιναν μόνο χειρότερα. Ακριβώς όταν χάθηκαν όλες οι ελπίδες, ως εκ θαύματος, χάρη στην εμφάνιση μιας νέας φυλής indie ηθοποιών και σκηνοθετών, το Bollywood στράφηκε προς μια σεισμική αλλαγή της οποίας η κληρονομιά το διαμορφώνει ακόμη και σήμερα.
Ρίξτε μια ματιά στην επιλογή μας από ταινίες Bollywood και indie από τον 21ο αιώνα.
Σκεφτείτε το «μοντέρνο» Bollywood και δύο ταινίες ξεχωρίζουν. Και οι δύο είναι τόσο εξωφρενικά διαφορετικοί μεταξύ τους ως προς τη θεματολογία τους και το οπτικό τους στυλ που η ίδια τους η έκφραση με την ίδια ανάσα μπορεί να ακούγεται σαν αγανάκτηση για τους σινεφίλ. Κρατήστε τα άλογά σας. Είναι ο Satya και ο Dil Chahta Hai. Μην εκπλαγείτε αν το πρώτο άτομο που προσβάλλει αυτή τη δήλωση είναι ο ίδιος ο Ram Gopal Varma, η «χαμένη ιδιοφυΐα» του Satya. Και ο άνθρωπος που είχε επαναπροσδιορίσει τη γραμματική του ρομαντισμού πολύ πίσω στη δεκαετία του 1990 με τη Rangeela. Αλλά αφιερώστε λίγο στον εαυτό σας για να αφήσετε τη σύγκριση να βυθιστεί. Ξύστε την επιφάνεια και έχουν μερικά κοινά πράγματα. Ο Σάτια ουσιαστικά επινόησε τον σύγχρονο ρεαλισμό του Μπόλιγουντ. Τοποθετημένο στη χώρα των γκάνγκστερ της Βομβάης, ήταν, σε ένα επίπεδο, ίσως περισσότερο φαντασία παρά πραγματικότητα. Σύμφωνα με το τρελό RGV, σήμερα μειώθηκε σε φάντασμα από το παρελθόν, η σκληρότητα του Satya, ξεκινώντας από τον τίτλο, επηρεάστηκε από τον στοιχειωμένο Ardh Satya του Govind Nihalani.
Με άλλα λόγια, ό,τι έκανε ο Σάτια στον «ρεαλισμό» ό,τι έκανε το Ντιλ Τσάχτα Χάι του Φαρχάν Αχτάρ στον αστικισμό, ένα ντεμπούτο που άλλαξε το παιχνίδι που έθεσε τις βάσεις για κάθε αστική κωμωδία που ακολούθησε. Το DCH μας εντυπωσίασε με μια φρέσκια απεικόνιση του αστικού ρεαλισμού. Οι άξεστοι γκάνγκστερ του Σάτια μιλούν πολύ όπως οι άξεστοι γκάνγκστερ, εκτός αν τυχαίνει να γνωρίζεις προσωπικά έναν γλαφυρό μαφιόζο που, όπως παρατήρησε κάποτε η στιχουργός Γκουλζάρ, θα επικαλούνταν τον Γκάλιμπ αντί για το «Goli maar bheje mein». Από την άλλη πλευρά, τα επί τόπου urban bon mots του Dil Chahta Hai ήταν πιθανώς η πρώτη φορά που ακούσατε το millennial-speak σε μια οθόνη Χίντι. Τα σχόλια από την ταινία συνεχίζουν να κοσμούν τα GIF και τα μιμίδια.
Έχοντας τροφοδοτηθεί από μοντέρνα κουρέματα (αυτό συμβαίνει όταν η γυναίκα σας έχει κομμωτήριο), οδικές εκδρομές στη Γκόα και εκλεκτές εκδρομές αγοριών, το DCH, από την κυκλοφορία του το 2001, έχει συγκεντρώσει τεράστιους θαυμαστές. Εάν, κατά καιρούς, το σύνολο που ενηλικιώνεται (με πρωταγωνιστές τους Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta και Saif Ali Khan), με τις υψηλές αξίες παραγωγής του, παίζει σαν μια ακριβή ταινία διαφήμισης, κατηγορήστε το στον σκηνοθέτη Farhan Akhtar. (εξόρυξη προσωπικής εμπειρίας προνομίου και απόρριψης να χυθεί στο σενάριο) που είχε κόψει τα δόντια του στη διαφήμιση πριν από τις κινηματογραφικές του μέρες.
Σήμερα, μπορεί να χάσαμε τον Farhan Akhtar The Director από, δυστυχώς, τον Farhan Akhtar The Actor, το ντεμπούτο του ήρθε σε μια εποχή που το Bollywood είχε απόλυτη ανάγκη από τολμηρές νέες φωνές. Αυτό έγινε πολύ πριν οι Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj και άλλοι προάγγελοι ελπίδας βγουν στη σκηνή για να μας δώσουν τη δική τους ερμηνεία της «αγάπης» σαν να αμφισβητήσουν τη φόρμουλα του Bollywood. Ενώ τα εργοστάσια γυαλιστερών του Karan Johar ήταν όλα για να αγαπάς την οικογένειά σου, ο Kashyap, ο Bhardwaj και άλλα παρόμοια ανέτρεψαν αυτή την ιδέα ανοιχτά, υποστηρίζοντας δυσλειτουργικές οικογένειες και σχέσεις που ήταν πιθανώς πιο αληθινές από τα συναισθήματα του σχεδιαστή του Johar.
Ο κινηματογράφος στα Χίντι ξεκίνησε τη χιλιετία με τον Amitabh Bachchan, τον μεγαλύτερο από όλους, να παλεύει να βρει το χαμένο του mojo μέσω του Mohabbatein, τη γέννηση του Hrithik Roshan (επίσης, δυστυχώς, της Amisha Patel στο Kaho Naa..Pyaar Hai) και ένα κλασικό Akshay Το στρατόπεδο Kumar-Suniel Shetty που ονομάζεται Dhadkan, στο οποίο η Άννα, κάτοικος του Μπόλιγουντ, έπεσε στα χέρια ως εραστής. Οι επιτυχίες του 2000 κόπηκαν κυρίως από το ίδιο ύφασμα με εκείνες της δεκαετίας του 1990, ο ομφάλιος λώρος τελικά άνοιξε από το ιερό δισκοπότηρο που ήταν το Dil Chahta Hai.
Η δεκαετία του 2000 μπορεί να είχε δοκιμαστικές αρχές, αλλά τελικά, όπως αποδείχτηκε, αποδείχθηκε μια εποχή ανεκτίμητης αξίας, που μας έδωσε δεκάδες σημαντικές ταινίες για να αγαπήσουμε και να σκεφτούμε – μια κληρονομιά που συνεχίζεται ακόμα και σήμερα. Η πιο ασυνήθιστη εξέλιξη του κινηματογράφου Χίντι του 21ου αιώνα είναι η απροσδόκητη άνοδος τέτοιων διαφορετικών ταλέντων όπως ο Irrfan Khan, ο Nawazuddin Siddiqui, ο Rajkummar Rao, ο Manoj Bajpayee, ο Anurag Kashyap, ο Vishal Bhardwaj, ο Radhika Apte, ο Ayushmanri Khurranhaty, Kaushal, για να αναφέρουμε μερικά. Σε ένα οικοσύστημα νέας ελευθερίας και νέας τάξης ραμφίσματος, οι ταινίες Χίντι έγιναν αντανάκλαση της κοινωνίας στην οποία ζούσαμε και σκληρές προσωπικές εκφράσεις εκείνων που έκαναν αυτή την ασυμβίβαστη μάρκα κινηματογράφου, βοηθώντας στην εξήγηση μιας δημιουργικής αναζωπύρωσης στο Μπόλιγουντ που δεν είχε ξαναδεί. Είτε επρόκειτο να βρει επιτέλους τον παλμό του κοινού, μια ομάδα αντισυμβατικών κινηματογραφιστών να επιβάλει το εκλεπτυσμένο, εγκυκλοπαιδικό γούστο τους στο κοινό ή απλά, ότι οι θεατές του κινηματογράφου έγιναν έξυπνοι, είναι δύσκολο να το πει κανείς. Η πίστη στον καλό κινηματογράφο αποκαταστάθηκε. Καθώς τα όρια μεταξύ τέχνης και εμπορίου έπεφταν όπως το Τείχος του Βερολίνου, ενδιαφέρουσες ιστορίες αναδύθηκαν από τα ερείπια, παραβιάζοντας όλους τους κανόνες και τα πρότυπα.
Το Khosla Ka Ghosla (2003) του Dibakar Banerjee, το Munnabhai MBBS του Raju Hirani (2003), το Swades του Ashutosh Gowariker (2004) και το Dev.D του Anurag Kashyap (2009) ήταν λίγοι από τους ακρογωνιαίους λίθους της τελευταίας δεκαετίας. Οι τύποι ταινιών είναι συχνά επιφυλακτικοί με τη διαφήμιση, αλλά είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο η διαφήμιση έχει εμπλουτίσει αυτό το μέσο. Ο Satyajit Ray και ο Shyam Benegal θα είναι αρκετά για να ρίξουν το όνομά τους προς το παρόν. Όπως και αυτοί, το διαφημιστικό υπόβαθρο του Dibakar Banerjee τον βοήθησε να μπει στις ταινίες. Μια απαλή κωμωδία που κέρδισε αμέσως τις πρωτοεμφανιζόμενες συγκρίσεις με τα έργα του Hrishikesh Mukherjee, η Khosla Ka Ghosla είναι ένα κομμάτι ζωής που βρίσκει σταθερά το αφοσιωμένο κοινό της με τα χρόνια. Αλλά σε αντίθεση με τον αγαπημένο Mukherjee, η καριέρα του συναδέλφου Μπενγκάλι έχει δημιουργήσει ένα δελεαστικά διαφορετικό μέλλον από τότε.
Έλα το 2005, και θα έχεις τον παλιό γκαρντ Sudhir Mishra να δίνει τα καλύτερα του. Μεθυσμένος εξίσου από τον Marx και τον Ghalib, ο Hazaaron Khwaishein Aisi συνδυάζει τα δίδυμα πάθη του σκηνοθέτη – την ποίηση και την πολιτική. Το ότι ζούσαμε σε κρίσιμες στιγμές θα μπορούσε να κριθεί από το γεγονός ότι ήταν δυνατό για τον Dibakar Banerjee και τον Anurag Kashyap να κάνουν ταινίες μαζί με τους προκατόχους τους όπως η Mishra και η Mira Nair. Παρεμπιπτόντως, η Nair έφερε τη δεκαετία με το Monsoon Wedding, ένα κλασικό crossover του 2001 που, σύμφωνα με τον κριτικό Philip French, ήταν η καλύτερη ταινία της από το αξέχαστο ντεμπούτο της το 1988, Salaam Bombay!
Οι δέκα τίτλοι μας αντικατοπτρίζουν την προσπάθειά μας να περιορίσουμε τους καλύτερους από την εποχή μετά το 2000, συμπεριλαμβανομένων των πρόσφατων όπως οι Piku, Mukti Bhawan και Dangal. Ιδιαίτερα δραστήριος και όμως πιο αργός από τους συνομηλίκους του, οι Padmaavat και Bajirao Mastani του Sanjay Leela Bhansali εμφανίζονται στη λίστα μας. Αυτά τα δύο magnum έργα αντιπροσωπεύουν καλύτερα τη μεγάλη ευαισθησία, το οπτικό στυλ του SLB, το καλό του αυτί για μουσική και την ίδια του την ικανότητά του να δημιουργεί οράματα ομορφιάς. Ένα ιστορικό έπος τη φορά.
Δίπλα στα έπη παρατίθενται υποτιμημένες μικρές ταινίες που κάποιοι από εσάς μπορεί να χάσατε κατά την αρχική κυκλοφορία. Θα σας αφήσουμε να τα ανακαλύψετε, μαζί με τα γνωστά. Μη διστάσετε να διαφωνήσετε.
Padmaavat (2018)
‘Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai’ – Alauddin Khilji
Η Deepika Padukone και ο Shahid Kapoor στο Padmaavat. (Φωτογραφία: Bhansali Productions)
Οι καλύτερες ταινίες του Sanjay Leela Bhansali είναι συχνά, κατά βάθος, καταδικασμένα ερωτικά τρίγωνα – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya και Bajirao Mastani. Οι κορυφαίοι Deepika Padukone, Shahid Kapoor και Ranveer Singh, Padmaavat δεν διαφέρουν. Όπως πάντα, ο Bhansali ξεκινά να κάνει ένα magnum opus και σχεδόν το καταφέρνει αυτή τη φορά. Μπορείτε να δείτε το άγγιγμα SLB σχεδόν σε κάθε καρέ, προσεκτικά φτιαγμένο σαν μια μπαρόκ τοιχογραφία που λέει το έπος της βασίλισσας πολεμίστριας Padmavati (Deepika Padukone) και του βασιλιά Ratan Singh (Shahid Kapoor) που ο μόνος σκοπός τους είναι να υπενθυμίσει στους θεατές τα πολλά χαρακτηριστικά ( guroor, usool κλπ) που ορίζουν την υπερηφάνεια του Rajput. Μπείτε στον Alauddin Khilji, τον οποίο υποδύεται ο Ranveer Singh, η αγαπημένη μούσα του Bhansali. Ο Khilji είναι ένας εισβολέας, στο γάμο τους και στην Ινδία, με κακά σχέδια και στα δύο. Από τη στιγμή που ο Bhansali του παρουσιάζει γυναικεία την ημέρα του γάμου του, ξέρετε ότι ο Khilji είναι απρόβλεπτα αντιπαθητικός αλλά παράξενα συναρπαστικός. Το χρυσό αγόρι του Bhansali υποδύεται τον ισχυρό αμφισβητία του Σουλτανάτου του Δελχί με ένα μείγμα τεχνάσματος στρατοπέδου και απατεώνα των παπί-σοου. Με τη σειρά του ένα αντικείμενο παρωδίας και οίκτου, προκαλεί αρκετές σκοτεινές δυνάμεις για να κάνει τον Padmaavat άσο του. Διπλασιάζοντας ως σκηνοθέτης και μουσικοσυνθέτης, ο Bhansali χρησιμοποιεί δράμα, σκηνογραφία, μουσική, ατμόσφαιρα και δυναμικές γραμμές αντάξιες του K Asif για να δημιουργήσει ένα αναμφισβήτητα μνημείο SLB που είναι τόσο κινηματογραφικά αινιγματικό όσο και ιστορικά ελαττωματικό.
Mukti Bhawan (2017)
«Koshish karne se kaun marta hai» – κυρία Βέρμα
Ένα στιλ από το Mukti Bhawan. (Φωτογραφία: Red Carpet Moving Pictures)
Δεδομένου ότι το σχετικά χαμηλού προϋπολογισμού, χωρίς αστέρια Mukti Bhawan του Shubhashish Bhutiani είναι ένας διαλογισμός για τον «θάνατο», μπορεί να εκπλαγείτε αν ανακαλύψετε ότι είναι τόσο γεμάτο ζωή, όλα αυτά παρατηρούνται έντονα και με τρομερή αίσθηση χιούμορ. Το Μπουτιανί έρχεται σε επαφή με τη σύγχρονη Ινδία – με τα τηλέφωνα που ακούγονται διαρκώς που ενοχλούν τις γαλήνιες ώρες γευμάτων της οικογένειας, τις συνομιλίες Skype σε άθλιες καφετέριες στον κυβερνοχώρο, τα κορίτσια που οδηγούν σκούτερ – με την παραδοσιακή Ινδία και τις καθοριστικές αξίες και τελετουργίες της. Η ταινία ξεκινά με τον ηλικιωμένο Dayanand Kumar (Lalit Behl) να δηλώνει ότι ο χρόνος του έχει τελειώσει. Ο ευσυνείδητος γιος του, ο κοσμικός Ρατζίβ (Αντίλ Χουσεΐν) είναι νοικοκύρης με την ινδουιστική έννοια της λέξης. Πώς να αφήσει πίσω τα πάντα για να συνοδεύσει τον πατέρα του στο τελευταίο του ταξίδι προς τη σωτηρία; Απρόθυμα, περισσότερο από αίσθημα καθήκοντος παρά αγάπης, ο γιος συμφωνεί σε ένα ταξίδι στο Μπανάρας, την ιερή πόλη των Ινδουιστών όπου ο Ντάγια επέλεξε να πεθάνει. Ο τίτλος Mukti Bhawan αναφέρεται σε ένα πολυσύχναστο πανδοχείο όπου οι ηλικιωμένες ψυχές περιπλανώνται για να πεθάνουν, αλλά όπως ο ξενοδόχος προειδοποιεί κατηγορηματικά στην αρχή, έχετε το πολύ 15 ημέρες για να πεθάνετε. Μετά από αυτό? ρωτάει ένας μπερδεμένος Ρατζίβ. «Πήγαινε σπίτι!» Ο Μπουτιάνι έχει την ικανότητα να εντοπίζει το μαύρο χιούμορ στις πιο κοσμικές καταστάσεις. Έτσι, έχετε τον ξενοδόχο να απομακρύνει ένα αδιάκριτο παιδί στη μέση της προσφοράς μαργαριταριών σοφίας για τη «σωτηρία» ή όταν ο Ρατζίβ απαντά με στραβό (αυτό μπορεί να είναι η πιο αστεία γραμμή της ταινίας) Εκατομμυριούχοι τρώνε φρούτα, όχι σοφοί στις απαιτήσεις του πατέρα του να αγοράσει φρούτα για μεσημεριανό αφού ο γέρος εμπνέεται ξαφνικά να ακολουθήσει τη διατροφή ενός φασκόμηλου. Η σχέση του Rajiv με τον μπαμπά Daya σχηματίζει τον συναισθηματικό πυρήνα του Mukti Bhawan και καθώς το δίδυμο δεσμεύεται μαζί (μια σκηνή που διαδραματίζεται στον Γάγγη καθώς ο Daya μοιράζεται την επιθυμία του να ξαναγεννηθεί ως καγκουρό είναι εμβληματική του είδους του χιούμορ που διασκεδάζει αυτή η ταινία) παρά τους αρχικούς ενδοιασμούς του Rajiv , το μήνυμα της ταινίας γίνεται ξεκάθαρο: μάθε να αφήνεσαι.
Dangal (2016)
«Mhari choriyan choron se kam hain ke;» - Mahavir Singh Phogat
Μια αφίσα του Aamir Khan, πρωταγωνιστή Dangal. (Φωτογραφία: Aamir Khan Productions)
Λίγοι σταρ γνωρίζουν τη σημασία του «μελοδράματος» και την περίεργη σχέση του με τη «ψυχαγωγία» στο ινδικό πλαίσιο ως ο Άαμιρ Χαν. Είναι αυτή η ικανότητα να διασχίζει με επιτυχία την υψηλή και τη χαμηλή τέχνη που τον έχει κάνει τζάγκερναυτ του box office. Στο Dangal, ένα αθλητικό δράμα εμπνευσμένο από τη ζωή του παλαιστή-προπονητή Mahavir Singh Phogat και των χρυσών κορών του Geeta Phogat και Babita Kumari, ο σκηνοθέτης Nitesh Tiwari γνωρίζει εξίσου σίγουρα με τον Khan και το υπόλοιπο ταλαντούχο καστ ότι αυτό είναι ένα Όχημα Aamir Khan σε όλη τη διαδρομή. Στο Ρανγκ Ντε Μπασάντι, ο Χαν άφησε άλλα αγόρια να ανέβουν και να σώσουν τη μέρα. Αυτή τη φορά, θα φέρει το αποκορύφωμα, παρά το γεγονός ότι το κοινό θέλει ολόψυχα τα κορίτσια. Το κύριο μέλημα της ταινίας είναι πώς ο Μαχαβίρ (Καν), ένας μικρόσωμος που ξυλοφορτώνεται γύρω από την akadhas (δαχτυλίδι) κάνοντας τη ζωή κόλαση για τις κόρες του (το τραγούδι Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai είναι η θερμή έκκληση των κοριτσιών ενάντια στο καθεστώς του μπαμπά), θα μαστιγώσει τους πρωτάρηδες Geeta (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) και Babita (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) σε μια μηχανή που κέρδισε χρυσό. Η ταινία ξεκινά με τον Μαχαβίρ να λαχταράει για έναν άνδρα κληρονόμο, αλλά όταν οι κόρες του επιστρέφουν στο σπίτι μετά από βίαιες σε ένα ντόπιο παλικάρι, εκείνος σπεύδει να εντοπίσει το κρυμμένο ταλέντο τους. Όπως και οι περισσότεροι άνθρωποι που ευχαριστούν το πλήθος του Khan, το Dangal είναι ένα συναισθηματικό smack-down που είναι πολύ χαρούμενο για να ρίξει μια σειρά από κοινωνικά ζητήματα (πατριαρχία, ενδυνάμωση των γυναικών, θεσμική απάθεια, όπως το πείτε).
Piku (2015)
«Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain;» – Rana, ιδιοκτήτρια πρακτορείου μεταφορών
Η Deepika Padukone και η Amitabh Bachchan στο Piku. (Φωτογραφία: MSM Motion Pictures)
Η τελευταία φορά που ο Amitabh Bachchan έπαιξε τον Bhaskar Banerjee ήταν στο Anand, μια εμβληματική τραγική κωμωδία του 1971 που σηματοδότησε την έναρξη των εξαιρετικά μακρών συμμετοχών του. Περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες αργότερα, ο Bhaskar επιστρέφει ως υποχόνδριος πατέρας στη χιλιετή Deepika Padukone σε αυτό το κομμάτι της ζωής. Ο σκηνοθέτης Shoojit Sircar και ο συγγραφέας Juhi Chaturvedi είναι θαυμαστές των ζεστών και καθημερινών κωμωδιών του Hrishikesh Mukherjee. Στο Piku, ο Bachchan χρησιμεύει ως σύνδεσμος από το μακρινό παρελθόν, μια επίκαιρη υπενθύμιση ότι ο Hrishikesh Mukherjee έχει φύγει προ πολλού, αλλά η επιρροή του είναι πολύ ζωντανή και κλωτσιά στους νέους κινηματογραφιστές. (Ο Khosla Ka Ghosla μπορεί να λειτουργήσει ως ωραίος διπλός λογαριασμός με τον Piku). Σημειώστε την απαλή ειρωνεία: στο Anand, ο Bhaskar ήταν γιατρός, ενώ ο Bhaskar του Piku (ή Bhashkor, όπως προτιμά να τον αποκαλεί η ταινία) είναι το είδος του ολόπλευρου τρελού καπελό ασθενή που θα οδηγούσε τον σοβαρό και ντροπαλό γιατρό του Anand, Bhaskar στον τοίχο. Έχει αδικαιολόγητη εμμονή με την πέψη – όπως είναι, προφανώς, οι περισσότεροι Βεγγαλοί. Ο Σίρκαρ αντιπαραβάλλει τον ενοχλητικό και υπερβολικό Μπάσκαρ με την ήσυχη και με ισχυρή θέληση απόθεμα της κόρης του, Πίκου (Παντούκον). Αυτή η ταινία είναι για τον απίθανο δεσμό τους. Σε μια αστεία σκηνή, ο Bhaskar προσπαθεί να αποτρέψει έναν νεαρό άνδρα που μπορεί να ενδιαφέρεται για αυτήν λέγοντας: Δεν είναι παρθένα. Δεν θέλει να παντρευτεί και να τον αφήσει να τα βγάλει πέρα μόνος του. Το Piku έχει να κάνει με την οικογένεια και την ανατροφή των παιδιών (με πολλές ασήμαντες κουβέντες να περνούν ως τυπικό χιούμορ της Βεγγάλης), αλλά και με τη φροντίδα, ένα θέμα που ο Sircar και ο Chaturvedi θα επανεξετάζονταν μερικά χρόνια αργότερα, τον αφανή Οκτώβριο (2018). Έκπληξη: Η ασυνήθιστη χημεία του Irrfan Khan και του Padukone, καθώς η ταινία εξελίσσεται σε ένα γεμάτο διασκέδαση οδικό ταξίδι.
Bajirao Mastani (2015)
‘Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya’ – Kashibai
Ο Ranveer Singh στο Bajirao Mastani του Sanjay Leela Bhansali. (φωτογραφία αρχείου Express).
Ο ήρωας του Bajirao Mastani του Sanjay Leela Bhansali πρέπει να αποδείξει ότι είναι άξιος του θρόνου του Peshwa. Με στόχο τον στόχο του, το αιχμηρό βέλος του χτυπά το μάτι του ταύρου. Το αντικείμενο δεν είναι το κεφάλι του εχθρού αλλά ένα ακίνδυνο φτερό παγωνιού. Από κάτω κρύβονται σωροί συμβολισμών. Στην αφήγηση του Peshwa Bajirao (Ranveer Singh), το παγώνι είναι σύμβολο της αυτοκρατορίας των Mughal, η γη από κάτω είναι ινδικό έδαφος ενώ το μοιραίο βέλος ανήκει στους γενναίους Marathas. Το φτερό του παγωνιού έχει συμβολική απήχηση για τα γεγονότα που θα ακολουθήσουν, καθώς ο παντρεμένος πολεμιστής Maratha ερωτεύεται τον μουσουλμάνο Mastani (Deepika Padukone). Αυτή είναι μια κλασική επινοητικότητα του Bhansali - που θέτει τις βάσεις για ένα φινάλε με αστέρια. Κάθε παρατήρηση και επιχείρημα στο Bajirao Mastani συνοδεύεται από διττή κάθαρση. Όπως θυμίζει ο Mastani στη σύζυγο του Bajirao, Kashibai (μια σπινθηροβόλο Priyanka Chopra), με κράτησε από το χέρι, αλλά δεν άφησε ποτέ το δικό σου και δημιούργησε έναν δεσμό μαζί μου, διασφαλίζοντας ότι το δικό σου δεν είχε σπάσει. Για τον Kashibai, αυτή ήταν μια κατάρα που βρισκόταν εδώ και καιρό. Υπάρχει μια αστρική σκηνή στην αρχή, όταν η χήρα φίλη της που κουβαλά τις στάχτες του συζύγου της την προειδοποιεί ότι, όπως εκείνη, κάποια μέρα θα υποφέρει από αγάπη. Ορίστε, η πεμπτουσία του SLB pining, το μαρτύριο και η απώλεια – κάθε χαρακτήρας το περνάει, γιατί το «τρίγωνο» δεν είναι παρά ένας κύκλος αγωνίας και έκστασης.
Δικαστήριο (2014)
«Οι δύσκολοι καιροί είναι εδώ/Είμαστε ξεριζωμένοι από το χώμα μας/Αυτή η εποχή της τύφλωσης/Μας έχει ξετρυπώσει τα μάτια» – ποίηση του Narayan Kamble (Sambhaji Bhagat)
Το δικαστήριο διευθύνεται από τον Chaitanya Tamhane. (Φωτογραφία: Zoo Entertainment Pvt Ltd)
Το ινδικό δικαστικό σύστημα είναι περίφημα υποτονικό. Το ντεμπούτο του Chaitanya Tamhane παρακολουθεί την ινδική επιδίωξη της δικαιοσύνης με ψύχραιμη απόσπαση. Η κάμερα παρακολουθεί όχι μόνο όσα συμβαίνουν μέσα στο δικαστήριο αλλά και έξω, στη ζωή και το μυαλό των θυρωρών της δικαιοσύνης. Ο κοινωνικός ακτιβιστής και τραγουδιστής των διαδηλωτών Narayan Kamble συλλαμβάνεται για την αυτοκτονία ενός εργάτη αποχέτευσης, ο οποίος εμπνεύστηκε να αφαιρέσει τη ζωή του αφού άκουσε ένα από τα συναρπαστικά λαϊκά τραγούδια του Kamble. Μεγάλο μέρος αυτής της συγκρατημένης και εφεδρικής ταινίας διαδραματίζεται στην αίθουσα του δικαστηρίου της Βομβάης, καθώς ο Kamble καλείται για την ακρόαση. Ένας από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες είναι ο συνήγορος υπεράσπισης Vinay Vora (Vivek Gomber), ο οποίος, αν και εκπροσωπεί την κατώτερη κάστα Kamble, δεν μπορεί να απομακρυνθεί περισσότερο κοινωνικά από αυτόν. Προνομιούχος και άνθρωπος με εκλεπτυσμένο γούστο (λάτρης του τυριού, του κρασιού και της τζαζ), πώς μπορεί πραγματικά να θεωρεί τον εαυτό του πρωταθλητή των φτωχών ενώ ζει ο ίδιος μια τόσο ελίτ ζωή; Συγκριτικά, η δημόσια εισαγγελέας Nutan (Geetanjali Kulkarni) ζει μια πιο απλή ζωή, ενσαρκώνοντας τη μεσαία τάξη που την τοποθετεί στην ίδια κοινωνική τάξη με την Kamble. Η άποψη του Tamhane για τη νομοθεσία και τους νομοθέτες είναι σατιρική και συμπονετική εκ περιτροπής, αλλά το μόνο πράγμα που είναι κρίσιμο για την επιτυχία του είναι το πόσο παρατηρητικό και αντικειμενικό αποκαλύπτεται ότι είναι. Καλοθεωρημένο (κυρίως αρχάριο καστ) και προβληματικό, το Court είναι ένας θρίαμβος του νατουραλισμού.
The Lunchbox (2013)
«Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai» – Shaikh
Ο Irrfan Khan σε στιγμιότυπο από το The Lunchbox. (φωτογραφία αρχείου Express)
«Οι μοναχικές ψυχές συναντιούνται πάνω από ινδικά τενεκεδάκια με τίφιν.» Έτσι ο Guardian υποδέχτηκε το αγαπημένο φεστιβάλ του Ritesh Batra, με πρωταγωνιστή τον Irrfan Khan που αλλάζει σχήμα απέναντι από τον Nimrat Kaur και έναν ανερχόμενο Nawazuddin Siddiqui. Ο Ινδός κριτικός Baradwaj Rangan ήταν πιο δημιουργικός. Φάτε, αδέσποτα, αγάπη, συνόψισε. Διαφορετικά γνωστή για την αποτελεσματικότητά της, η φημισμένη υπηρεσία dabbawala της Βομβάης παραδίδει το ζεστό μεσημεριανό κουτί στον χήρο Saajan Fernandes (Khan) αντί για τον νόμιμο ιδιοκτήτη του, τον σύζυγο της νοικοκυράς Ila (Kaur). Το σπάνιο πέρασμα του dabbawala έχει ως αποτέλεσμα μια από τις πιο γοητευτικές ιστορίες αγάπης που θα δείτε στον κινηματογράφο Χίντι, μια αναδρομή στην απλούστερη αισθητική και τον ασυνήθιστο τρόπο ζωής που μπορεί να κάνει τους Μουμπαϊκάρες λίγο νοσταλγούς. Σε μια συνέντευξη στο India Today, ο Batra έδωσε κάποια εικόνα για το σφάλμα παράδοσης. Υπάρχουν μαγικά ρεαλιστικά στοιχεία που παρεμβάλλονται στην ιστορία. Το κοινό μπορεί να βγάλει τα συμπεράσματά του, αλλά δεν νομίζω ότι (σφάλμα παράδοσης) είναι λάθος. Νιώθω ότι είναι ένα θαύμα. Γυρισμένο με τον αργό ρυθμό ενός μυθιστορήματος (που επιτρέπει την λεπτή σκιαγράφηση χαρακτήρων), το The Lunchbox είναι μια αριστοτεχνική έκθεση των δεξιοτήτων του Irrfan Khan καθώς προσπαθεί να απεικονίσει την εσωτερική ζωή ενός καθημερινού επισκέπτη γραφείου που μπορεί να έχει ξεχάσει την έννοια της ελπίδας , η αγάπη και η ίδια η ζωή. Ο Ίλα εξάπτει τα κοιμισμένα συναισθήματά του και μετά από μια μακρά ανταλλαγή κρυφών επιστολών κρυμμένων στο κουτί του μεσημεριανού γεύματος, οι άγνωστοι τελικά μαζεύουν το κουράγιο να συναντηθούν. Μία από τις χαρές του The Lunchbox είναι το απίθανο ζευγάρι του Irrfan Khan και του Nawazuddin Siddiqui, αλλά βλέποντας την ταινία, μπορεί να μην μπορείτε να μαντέψετε το συμβολικό πέρασμα της δάδας – ούτε ένας αθώος θεατής θα μπορούσε να προβλέψει την ιστορική άνοδο του Nawaz στο αστέρι. . Πρόκειται για μια ταινία για την ποιητική, χωρίς φανφάρες συνηθιστικότητα, την κούραση και το θόρυβο των ανεπιτήδευτων ζωών και τη λαχτάρα τους, το Chhoti Si Baat, το Baton Baton Mein and Wagle Ki Duniya της εποχής μας.
Το πλοίο του Θησέα (2013)
«Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai» – μοναχός Μαϊτρέγια
Στιγμιότυπο από την ταινία Το πλοίο του Θησέα. (Φωτογραφία: Recyclewala Films)
Όταν το πλοίο του Θησέα του wunderkind Anand Gandhi βγήκε το 2013, ο Shekhar Kapur, ο Sudhir Mishra και ο Dibakar Banerjee δήλωσαν αμέσως θαυμαστές. Στοχαστικό και έντονο, το πλοίο του Θησέα αντλεί τη δύναμή του από τις έννοιες της φιλοσοφίας, της ταυτότητας, της ηθικής και της θρησκείας. Για έναν σκηνοθέτη τόσο νέο (ο Γκάντι ήταν μόλις 33 όταν κυκλοφόρησε), ήταν πολύ μπουκιά. Εμπνευσμένο από την παραβολή του Πλούταρχου που θέτει το ασυνήθιστο ερώτημα: «Εάν όλα τα μέρη του πλοίου αντικατασταθούν με την πάροδο του χρόνου, είναι όντως το ίδιο πλοίο;» Το πλοίο του Θησέα μετατρέπει το σκεπτικό πείραμα σε πραγματεία χρησιμοποιώντας δωρεά οργάνων για να υπογραμμίσει την ανθρώπινη επιλογή και την ηθική. Εκτυλίσσεται σε τρεις παράλληλες πλοκές, η πρώτη παρουσιάζει μια τυφλή φωτογράφο (Aida El-Kashef) που συμβιβάζεται με την αναπηρία της. Στη συνέχεια, συναντάμε τον ευγενικό μοναχό Τζαϊν (Neeraj Kabi ως Μαϊτρέγια) που είναι παγιδευμένος μεταξύ του συμβιβασμού της ύπαρξης και της επιβίωσης με την ακλόνητη ηθική του ηθική και ιδεολογία που απειλεί την ίδια του τη ζωή. Παλεύοντας για να μειώσει τα «βάσανα» κάθε είδους, ο σοφός αρνείται τη θεραπεία με το αιτιολογικό ότι τα φάρμακα έχουν δοκιμαστεί σε ζώα. Τι γίνεται με τη βία που διαπράττετε στον εαυτό σας με το να μην παίρνετε φάρμακα, υποστηρίζει ο Charvaka, ένας νεαρός δικηγόρος απογοητευμένος με την πεισματική προοπτική του Μαϊτρέγια. Από την άποψη του Μαϊτρέγια, η απάντηση στο βαρύ ερώτημα του «νοήματος της ζωής» βρίσκεται στη φώτιση και την τελική απελευθέρωση από τα αέναα βάσανα της ζωής και του θανάτου. Το τρίτο – και πιο σχετικό επεισόδιο – ανήκει στον χρηματιστή Navin (Sohum Shah), ο οποίος, αναζητώντας τη λύτρωση, ξεκινά ένα ταξίδι μέχρι τη Σουηδία για να βοηθήσει έναν φτωχό να πάρει πίσω το νεφρό του. Και οι τρεις πρωταγωνιστές, όπως και το μοιραίο πλοίο, έχουν δει τα μέρη του σώματός τους να αλλάζουν. Αλλά ποιος ξέρει, ένα κομμάτι από τον αρχικό τους εαυτό βρισκόταν θαμμένο κάπου στα ερείπια των νέων κορμιών τους; Οπτικά υπέροχο, γεμάτο έξυπνες ιδέες και εγκεφαλικά επιχειρήματα και ένα αφιέρωμα στον κινηματογράφο ως σκεύος σκέψης και φιλοσοφίας, το πλοίο του Θησέα φέρνει στο νου ένα παζλ για τη ζωή και την ύπαρξη και τα μυστήρια και τις έννοιές της. Δείτε επίσης: Το Tumbbad (2018) του Rahi Anil Barve από τον στάβλο του Γκάντι είναι μια εικαστική γιορτή, ένας γοτθικός μύθος που ζωντανεύει.
Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)
«Γι’ αυτό δεν μπορώ να καταλάβω εσείς τα πλούσια παιδιά που παίζετε αυτό το παιχνίδι «ας αλλάξουμε τον κόσμο». Ενώ εσύ ψάχνεις μια διέξοδο, εγώ ψάχνω μια διέξοδο» – Vikram
Chitrangada Singh και Shiney Ahuja στο Hazaaron Khwaishein Aisi. (φωτογραφία αρχείου Express)
Ο ονειροπόλος, σκληραγωγημένος από τη μάχη Sudhir Mishra υποστήριζε το «indie» πολύ πριν ο όρος αποκτήσει νόμισμα. Κι όμως, ο ασημί μαλλιάς, χαρισματικά περιπλανώμενος σκηνοθέτης έπρεπε να παλεύει για τη συνάφεια σχεδόν κάθε δεκαετία. Κανείς δεν υποστηρίζει ότι όλες οι ταινίες του είναι υπέροχες – παραδέχεται ότι κάποιες είναι halki (ελαφριές) – αλλά αυτές για τις οποίες είναι πιο γνωστός έχουν επιβιώσει στη δοκιμασία του χρόνου. Αυτά περιλαμβάνουν το Dharavi (1991) και το καλτ Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) και το Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Με διαφορά, ο Hazaaron Khwahishen Aisi είναι ο πιο ολοκληρωμένος από τον κόσμο, μια ταινία τόσο προσωπική όσο και πολιτική που καταφέρνει να δώσει τη σωστή νότα μεταξύ της αναρχίας και του ρομαντισμού του Mirza Ghalib και του άστοχου ιδεαλισμού και της συναισθηματικής βίας του Ναξαλισμού. Με πυκνά στρώματα και καλοθεατρικά, το Hazaaron Khwahishen Aisi στο Δελχί της δεκαετίας του 1970 εξιστορεί τις ζωές των φίλων Siddharth (Kay Kay Menon), Vikram (Shiney Ahuja) και Geeta (Chitrangada Singh).
Ο σοσιαλιστής Siddharth επαναστατεί ενάντια στο προνομιούχο υπόβαθρό του για να φέρει την επανάσταση. Ο Vikram είναι μάλλον το αντίθετό του – ένας παραμελημένος γιος ενός πλούσιου πατέρα που θέλει να γίνει πλουσιότερος. Τελικά γίνεται ένας ισχυρός σταθεροποιητής στους κύκλους του Δελχί. Πιο ισορροπημένο από τα δύο, η Geeta τους αποσπά την προσοχή. Στην πρώτη της έξοδο, η Chitrangada Singh έχει μια εντυπωσιακή ομοιότητα με τη σπουδαία Smita Patil, κάνοντάς σας να αναρωτιέστε αν ο Hazaaron Khwahishen Aisi γυρίστηκε τη δεκαετία του 1980, με τον Patil να πρωταγωνιστεί στον Naseer-Om Puri σε τι είδους ταινία θα είχε μετατραπεί. Ευσεβής πόθος!
Εν τω μεταξύ, ο Μίσρα απολαμβάνει να βάζει στο στόμα των χαρακτήρων του όλες τις κενές κουβέντες για επανάσταση, κοινωνική δικαιοσύνη, ισότητα και αλλαγή. Σε σκηνές που μπορεί να έχουν μεγαλύτερη απήχηση σήμερα, ανοίγει την ταινία σε ένα σκηνικό που μοιάζει με το JNU, όπου τα παιδιά του Μπομπ Ντύλαν και του Τζίμι Χέντριξ χορεύουν και πίνουν τα βράδια μακριά, παρόλο που σηκώνουν «λααλ σαλάμ» και ονειρεύονται ειρήνη και ευημερία. όπως το λέει ο κυνικός Βίκραμ. Το σιχαμερό χιούμορ του Μίσρα είναι όμορφα ενσωματωμένο στο σενάριο. Για παράδειγμα, η σκηνή στην οποία ένας πλούσιος ιδιοκτήτης που υποφέρει από καρδιακό επεισόδιο δέχεται να τον θεραπεύσει ένας γιατρός κατώτερης κάστας, ένας κληρονόμος που εξακολουθεί να πιστεύει στον σοσιαλισμό αλλά δεν μπορεί να πετάξει τις παγίδες του πλούτου ή όταν ο Βίκραμ ουρεί κάτω από τον ανοιχτό ουρανό. τραγουδώντας, Αν υπάρχει ευδαιμονία, είναι αυτό. Η ταινία κινείται έντονα από τη νοσταλγία. Είναι και μια ελεγεία του ονείρου και της παρακμής της δεκαετίας του 1970, μια γενιά που λάτρεψα, επίσης η γενιά που απέτυχε, είπε κάποτε η Mishra στο περιοδικό Outlook, προσθέτοντας ότι, εκτός αυτού, υπάρχει και ομορφιά, νιότη και πάθος. Και όταν ξεθωριάζει, η ιδέα της αγάπης παραμένει ακόμα. Δεν είναι περίεργο, τον αποκαλούν «αθεράπευτο ρομαντικό».
100 ταινίες Bollywood που πρέπει να παρακολουθήσετε στη σειρά της ζωής σας | 10 κοινωνικά σχετικές ταινίες από το Bollywood | 10 βασικά αστυνομικά θρίλερ Χίντι | 10 προσαρμογές από βιβλίο σε ταινία | 10 κλασικοί παράλληλοι κινηματογράφοι | 10 ταινίες μπόλιγουντ γκάνγκστερ
Dil Chahta Hai (2001)
«Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai» – Sameer
Ο Akshay Khanna, ο Saif Ali Khan και ο Aamir Khan στο Dil Chahta Hai. (φωτογραφία αρχείου Express)
Η φιλία, τα οδικά ταξίδια, η ενηλικίωση και η δυσλειτουργική οικογένεια είναι ο πυρήνας του κινηματογράφου του Farhan και της Zoya Akhtar και το Dil Chahta Hai είναι το υπέρτατο επίτευγμά τους. Περισσότερο από αυτό, η ταινία είναι πραγματικά για την «αγάπη» - και πώς ανταποκρίνονται οι πρωταγωνιστές σε αυτήν. Ο Akash (Aamir Khan) είναι απεχθής στην αγάπη. Τι είναι όλα αυτά τα αγαπημένα περιστερά; ρωτάει τον αφρώδη Shalini (Preity Zinta). Βγαίνει πάνω του, σηκώνοντας τους ώμους, δεν θα το καταλάβεις. Ο Sameer (Saif Ali Khan), από την άλλη, μπερδεύει τον έρωτα με τον έρωτα. Πιο ώριμος από τους δύο, ο συγκρατημένος Sid (Akshaye Khanna) είναι ο μόνος που καταλαβαίνει πραγματικά την έννοια της αγάπης. Η αγάπη του για την πολύ μεγαλύτερη Τάρα (Ντιμπλ Καπάντια) είναι βαθιά, κάτι που η οικογένειά του και οι φίλοι του δεν καταλαβαίνουν πλήρως στην αρχή. Η εξέδρα εκτόξευσης του Farhan Akhtar δεν περιέχει φιλοσοφικές σκέψεις για τη φύση της φιλίας και της αγάπης, αλλά τραβάει τις σωστές συναισθηματικές γροθιές. 19 χρόνια μετά, παραμένει φρέσκο και αστείο όσο ποτέ.
